Typomilan

Come aggiungere i calendari secondari su iphone?

2009-02-13T09:52:00.003+01:00

Avete attivato il nuovo servizio di sync di google per iphone ma non riuscite ad aggiungere altri calendari?

Ecco come si fa...

• andate su m.google.com/sync

• vi uscirà un messaggio di errore (dispositivo non supportato).

• C'è però un trucco: nella stessa schermata cambiate lingua, mettendo inglese, e il gioco è fatto.

P.s. per adesso si possono sincronizzare al massimo 5 calendari

Garamond v Garamond, Physiology of a typeface

2008-07-23T10:38:00.004+02:00

traduzione inglese di un post interessante pubblicato su Le monde

un'analisi e un confronto tra i vari Garamond

detto, fatto

ecco qui tutto il testo

segnalato nella lunghissima discussione Donna Lucrezia

andren

Grotesca Radio

2008-07-19T11:56:00.004+02:00

Altro recupero di una famiglia vernacolare tipografica

la Grotesca radio

andren

Murdoch l'ha fatta grossa

2008-07-10T15:24:00.006+02:00

Tanto per capirci:
La rotativa di Rupert è uno stabilimento che occupa un'area equivalente a 23 campi di calcio, che è costruito con abbastanza acciaio per rifare da zero 2 torri Eiffel e che ogni anno spara fuori 330.000 tonnellate di giornali (Times, Sunday Times, The Sun e News of the World)

qui l'articolo del guardian
qui un video associato

Typeface from Ivrea…

2008-07-01T17:27:00.007+02:00

Luciano mi segnala un bel progetto opensource per type designer.
Quello che potrebbe sembrare un divertente esercizio per studenti in realtà si propone per diventare un alfabeto aperto al contributo di tanti aspiranti tipografi.
Il punto di partenza è un carattere utilizzato in tante macchine da scrivere Olivetti che è stato digitalizzato da 6 studenti dell'Isia di Urbino (Luna Castroni, Stefano Faoro, Emilio Macchia, Elena Papassissa, Michela Povoleri, Tobias Seemiller) sotto la direzione dello stesso Perondi.
Ora il risultato, il Lekton, è un file .vfb (FontLab Studio) liberamente scaricabile sotto la licenza Creative Commons Attribuzione-Non commerciale-Condividi allo stesso modo 3.0 e chiunque voglia può dare il suo contributo per completare i glifi mancanti.
Avanti, fatevi sotto!

Qui, il blog che raccoglie gli step del percorso.

Vernacolo a Toronto

2008-05-26T23:20:00.005+02:00

Joe Clark è conosciuto sopratutto per la sua libreria fotografica su Flickr: praticamente una raccolta infinita di esempi tipografici e di spunti progettuali.
Cercando di capire chi ci fosse dietro ad un impresa tanto encomiabile ho scoperto che si tratta di un instancabile giornalista e professore canadese che ha alle spalle più di 400 articoli dedicati alla tipografia, al suo utilizzo nell'ambiente quotidiano e alla sua accessibilità in diverse situazioni.

L'immagine qui sopra è tratta da un suo saggio sulla tipografia vernacolare che si incontra nella metropolitana di Toronto. Al di là della consueta critica ai nuovi lavori di ammodernamento delle stazioni e della segnaletica, è interessante il lavoro di ricerca e di scoperta del lavoro progettuale che c'è dietro al progetto del carattere originario: una sorta di Prestinée canadese.

Mappe vettoriali gratuite/2

2008-05-26T23:06:00.004+02:00

La lista di cartine vettoriali continua…

Qui la prima puntata.

Sad Song

2008-05-22T11:04:00.001+02:00

Germano Facetti

2008-05-06T12:51:00.006+02:00

Ecco qui di seguito il testo dell'intervento tenuto dall'amico Gianluigi Ricuperati al convegno tenutosi a Torino nel settembre 2006 presso l'Istoreto

grazie

andren

Breve autobiografia di un libro appena concepito: l’archivio di Germano Facetti, le vite di Germano Facetti e una delle più straordinarie operazioni editoriali mai portate a termine.

GIANLUIGI RICUPERATI

Il motivo per cui sono qua (ok – non sono qua, ma a volte la presenza è una funzione del testo, perciò: sono qua) è perché vorrei passare una parte della seconda metà del 2007 e della prima metà del 2008 a scrivere un libro addosso alla figura di Germano Facetti – anzi: addosso a quel lato della sua figura che viene celebrato in modo particolare qui oggi: l’archivio di immagini e documenti di violenza, di guerra, di morte in guerra e di Male storico. Il motivo per cui potrei reclamare qualche pallido titolo in una missione del genere è che nel 2006 ho pubblicato da Rizzoli un libro per immagini e testi chiamato Fucked Up che aveva al suo centro l’incredibile storia di Christopher Wilson, fondatore di un sito porno amatoriale cui i soldati americani di stanza in Iraq e Afghanistan hanno inviato migliaia di immagini scattate con i cellulari e le macchine digitali, costituendo così una delle più impressionanti registrazioni archivistiche istintive dell’idea e della pratica di guerra. Poi fra qualche mese uscità da Bollati Boringhieri una specie di memoir di nuovo per immagini e testi in cui racconto la strana esperienza di andare in Vietnam insieme a un artista, Amedeo Martegani, alla ricerca di fotografie, reperti, documenti, volantini e qualsivoglia altro detrito della guerra americana, ma di esclusiva matrice vietnamita – perché si trattava pur sempre dell’unico conflitto di cui il vincitore non aveva scritto la storia. Con la storia di Germano Facetti e del suo archivio, se gli eredi e le condizioni accidentali lo permetteranno, mi piacerebbe tracciare un terzo capitolo di una trilogia che risponde a una domanda tra le altre, una domanda che per qualche ragione mi ossessiona: che effetti hanno le guerre su coloro che non le combattono, su coloro che ne stanno lontani, geograficamente o temporalmente? Che effetti hanno le guerre sui figli e sui nipoti che non hanno ucciso?

Ora. Prima di provare a illustrare il come di questa impresa ancora embrionale ma già felice – e chi ha qualche dimestichezza con la fase nascente di una narrazione, romanzesca o non romanzesca che sia, conosce il timbro interiore cui faccio riferimento quando uso la parola ‘felice’ in questo contesto – ecco: prima, vorrei fare una breve digressione che ha a che fare con qualcosa che potrà sembrarvi addirittura spaventoso, come spesso sono spaventose le specularità appena scoperte: vorrei parlarvi dell’opera gemella dell’archivio di Germano Facetti.

Un giorno di fine dicembre 2003, un lunedì mattina, a Manhattan, da St. Mark’s Bookshop, mentre Paul Auster girava per i corridoi della libreria carico di romanzi gialli, ho usato gli ultimi 120 dollari del mio sesto viaggio a Ny per pagare in contanti un’opera intitolata Rising Up and Down di William T. Vollmann. 3.300 pagine di storie, riflessioni politiche e filosofiche, fotografie, indici e documenti - tutti ossessivamente incentrati su un unico tema, che potremmo definire con un po’ azzardo, il battere e levare della Violenza nella storia umana. Il cofanetto e i sette volumi in stile encicopledia Rizzoli-Larousse aveva titoli in similoro che recitano più o meno così: studi e conseguenze, il mondo musulmano; il nord america; giustificazioni alla difesa violenta della patria, degli animali, dell’ambiente; sud-est asiatico, africa; il calcolo morale. Insomma – un monumento al lavoro editoriale, alle possibilità della scrittura di indagare la realtà, di dare un ordine al magma, di dire qualcosa di autentico e parzialmente definitivo sulla natura umana - un oggetto delirante e insieme pieno di buon senso, innocente e non-innocente, ma soprattutto e principalmente delittuosa. Vollmann ha fatto una cosa che non si fa più: con ottime ragioni non si fa più e con ottime ragioni lui ha deciso di farla. Vollmann ha affrontato un argomento come un sistematore di saperi dell’età classica, o una specie di giornalista arcaico e cavalleresco, capace di mescolarsi con la materia di cui tratta senza alcun sussiego, senza cedere alla doppia tentazione che avrebbe reso tutto il lavoro irrilevante: quella di identificarsi completamente nell’attitudine dell’entomologo e quella di identificarsi completamente nell’attitudine della cimice. Ma di fronte a 3.300 pagine è meglio procedere con ordine, specialmente se vengono candidate a uno dei più prestigiosi premi letterari americani, il National Book Critics Circle Award, e riceve applausi un po’ attoniti da tutti i recensori.

William T. Vollmann è uno dei più importanti scrittori americani contemporanei, ed è anche un temibile grafomane – ha pubblicato saggi, reportage, romanzi spesso lunghissimi, e i suoi argomenti prediletti hanno sempre gravitato intorno al Grande Vertice dell’Esperienza, quello in cui incrociano i loro destini Prostitute, Tossici e Persone dotate di Armi.

Di Rising Up and Rising Down si parlava da almeno dieci anni. Nelle riviste letterarie, i siti di fan, le newsletter e i discorsi dei cosiddetti addetti ai lavori – di tanto in tanto spuntava un frammento di quello che sembrava essere un mastodontico e fantomatico ‘lavoro’ sulla Violenza, un mostro senza capo né coda che tutti erano pronti a scommettere non sarebbe mai uscito: la mole, la mancanza di vendibilità, l’argomento, il profilo ‘alto’ dell’autore. Mandare Rising up and Rising Down nelle librerie normali era considerata un’impresa semplicemente folle, e nessun editore si sarebbe accollato i costi e il tempo di preparare per la stampa un elefante di carta di queste proporzioni. Il cinismo sociale imponeva a tutti di aggiungere commenti sprezzanti sulla ‘perdita di tempo’, su come ‘un talento narrativo andava sprecato’, su che senso avesse dedicarsi per tante stagioni della propria vita a un’opera senza mercato, senza lettori, senza utilità. Tutti si domandavano perché Vollmann non scriveva l’ennesimo romanzetto, l’ennesimo libro di non-fiction, l’ennesimo sforzo ragionevole. Dall’altra parte c’erano gli editori, che si dicevano pronti a ‘venire incontro’ a Rising Up and Rising Down se l’autore fosse ‘venuto incontro’ alle esigenze commerciali. Grazie alla saggezza di Vollmann, non è successo niente di simile – niente ‘venire incontro’, niente ‘esigenze’, e naturalmente niente editori. Le 3.300 pagine avrebbero continuato a rimanere nel cassetto – e la saggezza risiede nel sapere che il cassetto è l’ambiente in cui un’opera letteraria viene svezzata, impara a sopravvivere, conosce le regole fondamentali del sovraffollato habitat editoriale, cioè: un libro mette il naso là fuori e trova soprattutto poca aria, pochissima luce, spazio ridotto a zero.

La speranza di tutti gli scrittori davvero ambiziosi è che prima o poi incontreranno degli editori disposti a fare il loro mestiere, ossia sprecare denaro per rendere la vita pubblica un po’ più interessante. L’eroe, in questo caso, si chiama McSweeney’s Books, il braccio con cui l’omonima rivista fa il possibile per rendere la vita pubblica un po’ più interessante. Le cose sono andate come segue. McSweeney’s Books trasferisce il quartier generale a San Francisco, città natale di Vollmann. Sul numero 8 della rivista compare un estratto di Rising Up and Rising Down. Poi un giorno Dave Eggers, lo scrittore che poi in questo caso è anche l’editore, decide che è arrivato il momento di sprecare soldi. Incontra in un ristorante di San Francisco Vollmann insieme alla sua agente ed Eli Horowitz, giovane redattore della casa editrice, e insieme decidono che l’oggetto va partorito.

Il volume più sottile di Rising Up and Rising Down conta 282 pagine, e contiene tutti gli indici, le introduzioni, gli schemi, le presentazioni, le bibliografie e i ringraziamenti. Ecco. Quando uno scrittore si mette a progettare un oggetto del genere, la prima cosa che fa è tracciare degli schemi – l’ultima è verificare se alla fine di tutto quegli schemi avevano senso. A questo punto bisognerebbe raccontare con una certa precisione la sostanza di cui è fatto Rising Up and Rising Down, che non è propriamente la sostanza di cui sono fatti i sogni. L’ispirazione è fornita dalla sostanza di cui è fatto l’uomo, si potrebbe riassumere: sopraffazione, strategia, controllo reciproco, sterminio, tortura; ma anche scrupolo, opportunità, aspirazione all’equilibrio, paura di rompere i patti di stabilità, e diciamolo – un oscuro desiderio di pace, dentro cui si nasconde un oscuro desiderio di guerra. Ma a questo punto bisognerebbe anche dire la verità: non si possono leggere per intero 3.300 pagine così, e com’è ovvio non sarebbe il modo migliore di affrontare Rising Up and Rising Down. Il modo migliore, forse, è entrare in ciascun volume con l’idea di trovarci qualcosa di necessario, qualcosa che si possa contenere in una frase o due – come le idee migliori. E lo si trova sempre, persino aprendolo a caso.

Il ‘calcolo morale’ è l’ossessione che governa l’intera immane fatica di William Vollmann. Subito dopo il frontespizio, una pagina bianca, una domanda in corsivo: quand’è che si può gisutificare la violenza? E’ l’inizio giusto. Il lettore capisce subito che non incontrerà consolazione – incontrerà soprattutto quella che un tempo si chiamava ‘ricerca della verità’. Vollmann costruisce una sorta di atlante morale della violenza, spostando l’asse della questione sull’idea di ‘difesa violenta’. Portando all’attenzione del lettore casi singoli come quelli di Stalin, oppure scendendo venti secoli prima, nella Roma di Bruto, o prendendo in considerazione tutte le varianti in cui si riscontra la giustificabilità morale dell’uso della violenza, dalla difesa della terra alla difesa degli animali, dalla difesa della patria a quella della classe.

Gli altri volumi affrontano il tema sviscerandolo con passione e precisione quasi infantile. L’opera di Vollmann si divide in due parti. La prima occupa i primi quattro tomi, e si intitola significativamente ‘Categorie e Giustificazioni’. (In lavori come questo i titoli e i sottotitoli rivestono un’importanza particolare). Ogni tanto l’autore si ricorda di esssere un poeta, in qualche modo, e conia espressioni come ‘definizioni per atomi solitari’ subito prima di affrettarsi a spiegare che sta per illustrare ‘i diritti e le responsabilità del sé individuale’, e infilzare una serie di saggi sulla moralità e sull’estetica delle armi, sul rapporto tra fini e mezzi, sul concetto di autorità e di nuovo, in maniera ancora più approfondita, sulle numerose sfaccettature dell’idea di ‘difesa’. Arrivati al quarto volume Vollmann decide di allargare ulteriormente l’obiettivo della sua indagine e si occupa senza mezzi termini delle basi teoriche che regolano la ‘pratica violenta’ all’interno delle politiche degli stati nazionali e tra gli stati nazionali; poi lo restringe di nuovo alla sfera dei rapporti personali, cercando di dare un quadro del sadismo e del sadomasochismo nel sesso. E’ tutto molto interessante, e il merito di Vollmann è di non cedere mai troppo alle lusinghe dell’astrazione, fornendo sempre esempi nomi e dettagli – ma tutto finisce per suonare come un riassunto di venti secoli di filosofia morale, e di storia dell’umanità – scritti supremamente bene, peraltro.

Ma è la seconda parte, chiamata ‘studi e conseguenze’ che attrae davvero l’attenzione, spostando il peso dell’opera su ciò che un narratore dovrebbe ricordarsi sempre di fare, anche quando si lancia nelle più spericolate avventure saggistiche, ovvero: raccontare. Vollmann qui raccoglie il frutto di anni e anni di reportage d’autore, e vediamo sfilare narrazioni dal vivo dalla Cambogia di Pol Pot alla vita dei cambogiani sopravvissuti in America, uno splendido ritratto collettivo della mafia giapponese, alcuni terribili affondi autobiografici dalla guerra in ex-Jugoslavia e dall’Africa – e infine quella che è probabilmente la vetta del libro, una lunga serie di pezzi da inviato speciale nel ‘Mondo Musulmano’, seguita dall’inevitabile ritorno in patria con tanto di pntatina persino sul massacro di Columbine e poi giù in Sudamerica, con i narcotrafficanti della Colombia.

E così ho detto di Vollmann e del suo gigante. Ma scendendo di dimensioni e gradi - come potrebbe essere strutturato il libro che ho in mente su Germano Facetti?

Si tratta di costruire un libro a metà fra il reportage culturale, la narrazione biografica, l’investigazione saggistica, il documento storico-iconografico e la narrazione tout court. Raccontare e illustrare un inaspettato, singolarissimo capitolo della storia delle immagini che s’intreccia con una vicenda umana straordinaria, all’ombra di Mathausen, dell’Italia del boom e di tante altre traiettorie psichiche, geografiche, psico-geografiche, storiche e definitivamente individuali. Mi piacerebbe avesse un tono da scrittura narrativa partecipe e mobile – come i libri di George Plimpton, in cui molte voci di conoscenti e amici di un soggetto si alternano come in una ronde alla Max Ophuls, e l’autore si mette allo stesso livello degli altri, limitandosi a costruire piccoli steccati divisori strutturali, magari con titoli dickensiani del tipo ‘In cui il nostro personaggio, etc’. O meglio – questo lo faceva lui: ma in questo caso si potrebbe utilizzare la girandola di voci narranti perché nulla restituisce meglio la prismatica complessità delle figure prismatiche e complesse. Ma niente Dickens, dai. Piuttosto: una struttura a cassetti intercombinanti: interviste, storia orale, verifiche sul campo, analisi, momenti di ‘poesia storiografica’, racconto e note varie. E naturalmente devono esserci le fotografie. Bisogna trovare un modo che funzioni e abbia senso e originalità per inserirle in modo utile e efficace (anche esteticamente) all’interno di questa energica tragedia storica a semi-lieto fine. Un incubo ben riuscito. Un titolo, o un sottotitolo, potrebbe essere: collezionare è un trauma.

Non so ancora niente dell’archivio di Germano Facetti. Ne saprò poco anche dopo aver scritto il libro. In operazioni simili ci sono troppe angolazioni, troppi paesaggi, troppe ragioni esaminate, coinvolte, analizzate – troppi frammenti associati l’uno all’altro, in definitiva. Il rischio è di accorgersi che quasi sempre il calcolo morale subisce l’invadenza della passione, perfino di quella dell’autore stesso. Una certa passione estetizzante per il momento in cui il proiettile diventa espressione della volontà, il grilletto diventa espressione dell’istinto, il contraccolpo dell’arma si trasmette ai nervi come un rimorso di appartenenza. Ciò che turba è che come in una preghiera si possa arrivare a ringraziare la Sorella Violenza come l’ombra paterna e materna dell’evoluzione della Specie – l’unico calcolo morale il cui risultato dev’essere sempre diverso da zero.

New York – Montréal - Torino, settembre 2006

Ever Meulen

2008-04-23T10:47:00.007+02:00

Typomilan ha piacere di ospitare una bella recensione della mostra di Ever Meulen a Louven (Belgio).

di Teo Riva (Teoverycrock)

Ever Meulen, illustratore fiammingo, mette in mostra i propri lavori di quasi un quarantennio a Louven, cittadina sede delle principali università fiamminghe.
Riviste, vignette, manifesti, copertine di libri, dischi, piccoli modellini e animazioni, tutto esposto in questa piccola ed intima expo dove si possono anche ossevare gli schizzi preparatori e i carnet da viaggio dell'autore..

Nato nel 1946 nelle Fiandre occidentali, inizia la sua carriera negli anni '70 disegnando illustrazioni e caricature per riviste nazionali ed internazionali, fra cui spiccano i nomi di Humo, Tèlè-Moustique, Curiosity Magazine e The New Yorker.
Non mancano i viaggi per il mondo, in Italia disegna manifesti per la 1000 Miglia e per il Gp di Monza.
L'automobile è uno dei sue temi preferiti, un simbolo dell'epoca moderna a cui appartiene.
Non ha mai realizzato un proprio fumetto, ma si avvale del medesimo stile per decorare le copertine delle riviste, un mix di fumetto-illustrazione e naturalmente di tipografia, rigorosamente disegnata ad hoc per ogni copertina.

La mostra mette in esposizione come detto gli originali, dove non si può che osservare meravigliati la razionalità compositiva del disegno, ereditata probabilmente dai cugini olandesi, e la sinteticità esplicativa delle immagini, peculiarità della cultura fumettistica belga.
Il colore vivace e l'attenzione al dettaglio rimandano ad una storia figurativa che ama descrivere la realtà in questo modo, un'eredità lasciata secoli fa dai maestri del colore fiamminghi, che costringevano l'osservatore ad un gioco di ricerca del piccolo dettaglio nel dipinto.

Purtroppo la natura cartacea dei suoi lavori non consente di vedere gran che nel web, il suo lavoro rimane confinato nelle riviste e nei manifesti..
consiglio di vedere comunque il sito web dell'esposizione, qualcosa qui si intravede!

ps: Mi è sorto il dubbio se egli non sia il più grande ispiratore di Chris Ware..

L'antitempo

2008-04-18T18:15:00.003+02:00

Finalmente esce L'antitempo

periodico di satire, beffe, disegni,vignette, enigmi, varietà, umorismi, prese male, ecc.

Per chi volesse partecipare non esitate a inviare materiale

grande Antitempo!

andren

La scarica dei 101

2008-04-17T10:37:00.005+02:00

Altri caratteri, non più in offerta special, ma gratuiti.

Un nuovo elenco, perché io non riesco mai a trovarli quando ne ho bisogno…

101 Awesome Downloadable Fonts for Designers

grazie a Sally Thompson per la segnalazione.

andren

Questo è un affare!

2008-03-28T10:36:00.004+01:00

Non perdete l'occasione di acquistare la vostra prima font a € 3,25 (5 dollari)!!!
Cadena Black è veramente un bel carattere, cicciottello e sexy!

Qui, esempi di utilizzo
Qui, il sito ufficiale

p.s per chi non si fidasse io ho inviato il pagamento ieri a mezzanotte e alle 4 (in pieno sonno) già ero in possesso dell'opentype!

A lezioni di infografica

2008-03-23T15:04:00.008+01:00

Ho recentemente letto la gran bella intervista (in facile spagnolo) a Javier Zarracina, esperto progettista di infografiche ora direttore del reparto grafico del Boston Globe.
Sono tanti e preziosi i consigli sul come reperire informazioni, come affrontare con efficacia e tempismo il lavoro di equipe, su come rendere chiaro e utile il grafico. Mi è piaciuto in particolare il passaggio in cui definisce la curiosità come dote fondamentale per un disegnatore di infografiche:

Para mí, la cualidad fundamental es la curiosidad y el afán por entender y explicar. Si somos capaces de apasionarnos por una noticia, es posible que transmitamos parte de nuestro interés al lector. Las habilidades técnicas o facilidad de dibujo son útiles, pero su dominio sólo es una cuestión de práctica

Traduco liberamente:
Per me la qualità fondamentale è la curiosità e lo sforzo per capire e spiegare. Se siamo capaci ad appasionarci alla notizia, allora è possibile trasmettere parte del nostro interesse al lettore. Le abilità tecniche o la facilità di disegno sono utili, però il loro pieno possesso è puramente questione di pratica.

Dall'intervista emerge il grande desiderio di Javier di insegnare condividendo le sue esperienze lavorative. Proprio per questo motivo possiede un sito personale ricchissimo di lavori, riflessioni e metodologie di progettazione. Non perdetevelo!

Text of Steve Jobs' Commencement address

2008-03-17T11:38:00.010+01:00

Sono onorato di essere qui con voi oggi alle vostre lauree in una delle migliori università del mondo. Io non mi sono mai laureato. Anzi, per dire la verità, questa è la cosa più vicina a una laurea che mi sia mai capitata. Oggi voglio raccontarvi tre storie della mia vita. Tutto qui, niente di eccezionale: solo tre storie.

La prima storia è sull'unire i puntini

Ho lasciato il Reed College dopo il primo semestre, ma poi ho continuato a frequentare in maniera ufficiosa per altri 18 mesi circa prima di lasciare veramente. Allora, perché ho mollato?

E' cominciato tutto prima che nascessi. Mia madre biologica era una giovane studentessa di college non sposata, e decise di lasciarmi in adozione. Riteneva con determinazione che avrei dovuto essere adottato da laureati, e fece in modo che tutto fosse organizzato per farmi adottare fin dalla nascita da un avvocato e sua moglie. Però quando arrivai io loro decisero all'ultimo minuto che avrebbero voluto adottare una bambina. Così quelli che poi sono diventati i miei genitori adottivi e che erano in lista d'attesa, ricevettero una chiamata nel bel mezzo della notte che gli diceva: "C'è un bambino, un maschietto, non previsto. Lo volete voi?" Loro risposero: "Certamente". Più tardi mia madre biologica scoprì che mia madre non si era mai laureata al college e che mio padre non aveva neanche finito il liceo. Rifiutò di firmare le ultime carte per l'adozione. Poi accetto di farlo, mesi dopo, solo quando i miei genitori adottivi promisero formalmente che un giorno io sarei andato al college.

Diciassette anni dopo andai al college. Ma ingenuamente ne scelsi uno altrettanto costoso di Stanford, e tutti i risparmi dei miei genitori finirono per pagarmi l'ammissione e i corsi. Dopo sei mesi, non riuscivo a vederci nessuna vera opportunità. Non avevo idea di quello che avrei voluto fare della mia vita e non vedevo come il college potesse aiutarmi a capirlo. Eppure ero là, che spendevo tutti quei soldi che i miei genitori avevano messo da parte lavorando per tutta la loro vita. Così decisi di mollare e avere fiducia che tutto sarebbe andato bene lo stesso. Era molto difficile all'epoca, ma guardandomi indietro ritengo che sia stata una delle migliori decisioni che abbia mai preso. Nell'attimo che mollai il college, potei anche smettere di seguire i corsi che non mi interessavano e cominciai invece a capitare nelle classi che trovavo più interessanti.

Non è stato tutto rose e fiori, però. Non avevo più una camera nel dormitorio, ed ero costretto a dormire sul pavimento delle camere dei miei amici. Guadagnavo soldi riportando al venditore le bottiglie di Coca cola vuote per avere i cinque centesimi di deposito e poter comprare da mangiare. Una volta la settimana, alla domenica sera, camminavo per sette miglia attraverso la città per avere finalmente un buon pasto al tempio Hare Krishna: l'unico della settimana. Ma tutto quel che ho trovato seguendo la mia curiosità e la mia intuizione è risultato essere senza prezzo, dopo. Vi faccio subito un esempio.

Il Reed College all'epoca offriva probabilmente la miglior formazione del Paese relativamente alla calligrafia. Attraverso tutto il campus ogni poster, ogni etichetta, ogni cartello era scritto a mano con calligrafie meravigliose. Dato che avevo mollato i corsi ufficiali, decisi che avrei seguito la classe di calligrafia per imparare a scrivere così. Fu lì che imparai dei caratteri serif e san serif, della differenza tra gli spazi che dividono le differenti combinazioni di lettere, di che cosa rende grande una stampa tipografica del testo. Fu meraviglioso, in un modo che la scienza non è in grado di offrire, perché era artistico, bello, storico e io ne fui assolutamente affascinato.

Nessuna di queste cose però aveva alcuna speranza di trovare una applicazione pratica nella mia vita. Ma poi, dieci anni dopo, quando ci trovammo a progettare il primo Macintosh, mi tornò tutto utile. E lo utilizzammo tutto per il Mac. E' stato il primo computer dotato di una meravigliosa capacità tipografica. Se non avessi mai lasciato il college e non avessi poi partecipato a quel singolo corso, il Mac non avrebbe probabilmente mai avuto la possibilità di gestire caratteri differenti o font spaziati in maniera proporzionale. E dato che Windows ha copiato il Mac, è probabile che non ci sarebbe stato nessun personal computer con quelle capacità. Se non avessi mollato il college, non sarei mai riuscito a frequentare quel corso di calligrafia e i persona computer potrebbero non avere quelle stupende capacità di tipografia che invece hanno. Certamente all'epoca in cui ero al college era impossibile unire i puntini guardando il futuro. Ma è diventato molto, molto chiaro dieci anni dopo, quando ho potuto guardare all'indietro.

Di nuovo, non è possibile unire i puntini guardando avanti; potete solo unirli guardandovi all'indietro. Così, dovete aver fiducia che in qualche modo, nel futuro, i puntini si potranno unire. Dovete credere in qualcosa - il vostro ombelico, il destino, la vita, il karma, qualsiasi cosa. Questo tipo di approccio non mi ha mai lasciato a piedi e invece ha sempre fatto la differenza nella mia vita.

La mia seconda storia è a proposito dell'amore e della perdita

Sono stato fortunato: ho trovato molto presto che cosa amo fare nella mia vita. Woz e io abbiamo fondato Apple nel garage della casa dei miei genitori quando avevo appena 20 anni. Abbiamo lavorato duramente e in 10 anni Apple è cresciuta da un'azienda con noi due e un garage in una compagnia da due miliardi di dollari con oltre quattromila dipendenti. L'anno prima avevamo appena realizzato la nostra migliore creazione - il Macintosh - e io avevo appena compiuto 30 anni, e in quel momento sono stato licenziato. Come si fa a venir licenziati dall'azienda che hai creato? Beh, quando Apple era cresciuta avevamo assunto qualcuno che ritenevo avesse molto talento e capacità per guidare l'azienda insieme a me, e per il primo anno le cose sono andate molto bene. Ma poi le nostre visioni del futuro hanno cominciato a divergere e alla fine abbiamo avuto uno scontro. Quando questo successe, il Board dei direttori si schierò dalla sua parte. Quindi, a 30 anni io ero fuori. E in maniera plateale. Quello che era stato il principale scopo della mia vita adulta era andato e io ero devastato da questa cosa.

Non ho saputo davvero cosa fare per alcun imesi. Mi sentivo come se avessi tradito la generazione di imprenditori prima di me - come se avessi lasciato cadere la fiaccola che mi era stata passata. Incontrai David Packard e Bob Noyce e tentai di scusarmi per aver rovinato tutto così malamente. Era stato un fallimento pubblico e io presi anche in considerazione l'ipotesi di scappare via dalla Silicon Valley. Ma qualcosa lentamente cominciò a crescere in me: ancora amavo quello che avevo fatto. L'evolvere degli eventi con Apple non avevano cambiato di un bit questa cosa. Ero stato respinto, ma ero sempre innamorato. E per questo decisi di ricominciare da capo.

Non me ne accorsi allora, ma il fatto di essere stato licenziato da Apple era stata la miglior cosa che mi potesse succedere. La pesantezza del successo era stata rimpiazzata dalla leggerezza di essere di nuovo un debuttante, senza più certezze su niente. Mi liberò dagli impedimenti consentendomi di entrare in uno dei periodi più creatvi della mia vita.

Durante i cinque anni successivi fondai un'azienda chiamata NeXT e poi un'altra azienda, chiamata Pixar, e mi innamorai di una donna meravigliosa che sarebbe diventata mia moglie. Pixar si è rivelata in grado di creare il primo film in animazione digitale, Toy Story, e adesso è lo studio di animazione più di successo al mondo. In un significativo susseguirsi degli eventi, Apple ha comprato NeXT, io sono ritornato ad Apple e la tecnologia sviluppata da NeXT è nel cuore dell'attuale rinascimento di Apple. E Laurene e io abbiamo una meravigliosa famiglia.

Sono sicuro che niente di tutto questo sarebbe successo se non fossi stato licenziato da Apple. E' stata una medicina molto amara, ma ritengo che fosse necessaria per il paziente. Qualche volta la vita ti colpisce come un mattone in testa. Non perdete la fede, però. Sono convinto che l'unica cosa che mi ha trattenuto dal mollare tutto sia stato l'amore per quello che ho fatto. Dovete trovare quel che amate. E questo vale sia per il vostro lavoro che per i vostri affetti. Il vostro lavoro riempirà una buona parte della vostra vita, e l'unico modo per essere realimente soddisfatti è fare quello che riterrete un buon lavoro. E l'unico modo per fare un buon lavoro è amare quello che fate. Se ancora non l'avete trovato, continuate a cercare. Non accontentatevi. Con tutto il cuore, sono sicuro che capirete quando lo troverete. E, come in tutte le grandi storie, diventerà sempre migliore mano a mano che gli anni passano. Perciò, continuate a cercare sino a che non lo avrete trovato. Non vi accontentate.

La mia terza storia è a proposto della morte

Quando avevo 17 anni lessi una citazione che suonava più o meno così: "Se vivrai ogni giorno come se fosse l'ultimo, sicuramente una volta avrai ragione". Mi colpì molto e da allora, per gli ultimi 33 anni, mi sono guardato ogni mattina allo specchio chiedendomi: "Se oggi fosse l'ultimo giorno della mia vita, vorrei fare quello che sto per fare oggi?". E ogni qualvolta la risposta è "no" per troppi giorni di fila, capisco che c'è qualcosa che deve essere cambiato.

Ricordarsi che morirò presto è il più importante strumento che io abbia mai incontrato per fare le grandi scelte della vita. Perché quasi tutte le cose - tutte le aspettative di eternità, tutto l'orgoglio, tutti i timori di essere imbarazzati o di fallire - semplicemente svaniscono di fronte all'idea della morte, lasciando solo quello che c'è di realmente importante. Ricordarsi che dobbiamo morire è il modo migliore che io conosca per evitare di cadere nella trappola di chi pensa che avete qualcosa da perdere. Siete già nudi. Non c'è ragione per non seguire il vostro cuore.

Più o meno un anno fa mi è stato diagnosticato un cancro. Ho fatto la scansione alle sette e mezzo del mattino e questa ha mostrato chiaramente un tumore nel mio pancreas. Non sapevo neanche che cosa fosse un pancreas. I dottori mi dissero che si trattava di un cancro che era quasi sicuramente di tipo incurabile e che sarebbe stato meglio se avessi messo ordine nei miei affari (che è il codice dei dottori per dirti di prepararti a morire). Questo significa prepararsi a dire ai tuoi figli in pochi mesi tutto quello che pensavi avresti avuto ancora dieci anni di tempo per dirglielo. Questo significa essere sicuri che tutto sia stato organizzato in modo tale che per la tua famiglia sia il più semplice possibile. Questo significa prepararsi a dire i tuoi "addio".

Ho vissuto con il responso di quella diagnosi tutto il giorno. La sera tardi è arrivata la biopsia, cioè il risultato dell'analisi effettuata infilando un endoscopio giù per la mia gola, attraverso lo stomaco sino agli intestini per inserire un ago nel mio pancreas e catturare poche cellule del mio tumore. Ero sotto anestesia ma mia moglie - che era là - mi ha detto che quando i medici hanno visto le cellule sotto il microscopio hanno cominciato a gridare, perché è saltato fuori che si trattava di un cancro al pancreas molto raro e curabile con un intervento chirurgico. Ho fatto l'intervento chirurgico e adesso sto bene.

Questa è stata la volta in cui sono andato più vicino alla morte e spero che sia anche la più vicina per qualche decennio. Essendoci passato attraverso posso parlarvi adesso con un po' più di cognizione di causa di quando la morte era per me solo un concetto astratto e dirvi:

Nessuno vuole morire. Anche le persone che vogliono andare in paradiso non vogliono morire per andarci. E anche che la morte è la destinazione ultima che tutti abbiamo in comune. Nessuno gli è mai sfuggito. Ed è così come deve essere, perché la Morte è con tutta probabilità la più grande invenzione della Vita. E' l'agente di cambiamento della Vita. Spazza via il vecchio per far posto al nuovo. Adesso il nuovo siete voi, ma un giorno non troppo lontano diventerete gradualmente il vecchio e sarete spazzati via. Mi dispiace essere così drammatico ma è la pura verità.

Il vostro tempo è limitato, per cui non lo sprecate vivendo la vita di qualcun altro. Non fatevi intrappolare dai dogmi, che vuol dire vivere seguendo i risultati del pensiero di altre persone. Non lasciate che il rumore delle opinioni altrui offuschi la vostra voce interiore. E, cosa più importante di tutte, abbiate il coraggio di seguire il vostro cuore e la vostra intuizione. In qualche modo loro sanno che cosa volete realmente diventare. Tutto il resto è secondario.

Quando ero un ragazzo c'era una incredibile rivista che si chiamava The Whole Earth Catalog, praticamente una delle bibbie della mia generazione. E' stata creata da Stewart Brand non molto lontano da qui, a Menlo Park, e Stewart ci ha messo dentro tutto il suo tocco poetico. E' stato alla fine degli anni Sessanta, prima dei personal computer e del desktop publishing, quando tutto era fato con macchine da scrivere, forbici e foto polaroid. E' stata una specie di Google in formato cartaceo tascabile, 35 anni prima che ci fosse Google: era idealistica e sconvolgente, traboccante di concetti chiari e fantastiche nozioni.

Stewart e il suo gruppo pubblicarono vari numeri di The Whole Earth Catalog e quando arrivarono alla fine del loro percorso, pubblicarono il numero finale. Era più o meno la metà degli anni Settanta e io avevo la vostra età. Nell'ultima pagina del numero finale c'era una fotografia di una strada di campagna di prima mattina, il tipo di strada dove potreste trovarvi a fare l'autostop se siete dei tipi abbastanza avventurosi. Sotto la foto c'erano le parole: "Stay Hungry. Stay Foolish.", siate affamati, siate folli. Era il loro messaggio di addio. Stay Hungry. Stay Foolish. Io me lo sono sempre augurato per me stesso. E adesso che vi laureate per cominciare una nuova vita, lo auguro a voi.

Stay Hungry. Stay Foolish.

Grazie a tutti.

oppure seguitelo su youtube

andren

Font dingbats gratuite

2008-03-13T16:34:00.006+01:00

Mi sono imbattuto in una bella classifica di font dingbats (di disegni) gratuite.
Io mi sono subito scaricato le prime due della classifica (utilissime per chi disegna infografiche) e le sagome femminili (che servono sempre in tavole di architettura).

1. Geobats

2. Birds of a Feather

13. Chicas y Mujeres

Thanks to bittbox

A Letterpress Community

2008-03-12T10:36:00.009+01:00

Briar Press è una comunità di stampatori, amanti del libro e simpatizzanti. La community ha come scopo primo la conservazione degli strumenti che hanno caratterizzato tutti i secoli di stampa a impressione e l'arte della stampa nel suo significato più sublime.

Il resto è tutto nel loro sito, ricco di ornamenti e lettere ornate ridisegnate da vecchi specimen, alcune persino gratuite (sezione Cuts & Caps), una lista di Private Presses, pagine gialle e tutto quello che può servire per iniziare un viaggio e un approfondimento in un ambito e un fenomeno non poi così limitato e circoscritto.

andren

Blue Note

2008-03-08T14:03:00.005+01:00

Nel jazz e nel blues una blue note è una nota corrispondente a uno dei gradi III, V e VII della scala maggiore abbassati di un semitono e suonata o cantata in maniera leggermente calante (quindi in definitiva abbassati più di un semitono teorico).

Il significato dell'aggettivo inglese blue, è connesso all'associazione tra il colore blu e un senso di nostalgia e tristezza tipico della musica afro-americana, così com'essa era percepita dall'orecchio di uditori europei abituato alla dicotomia maggiore-minore.L'origine della blue note è da ricercarsi nelle scale non temperate utilizzate dagli schiavi afro americani (in particolare la scala pentatonica), che dettero origine alla scala blues.

Queste note, utilizzate tipicamente in una cornice armonica di accordi maggiori, creano quell'atmosfera di indefinitezza tonale caratteristica del blues e della musica folk americana e inglese.

La Blue Note Records è una casa editrice discografica statunitense, specializzata in edizioni jazz, fondata nel 1939 da Alfred Lion e James Wolff, che ne furono proprietari e direttori per molti anni. Per la Blue Note incisero quasi tutti i nomi più importanti della scena jazz e non solo, soprattutto nei decenni 1950 e 1960.

Nel 1956, fu assunto dalla Blue Note Reid Miles, un artista che lavorava per l'Esquire. Le copertine prodotte da Miles, che spesso ritraevano fotografie di musicisti in studio, fatte da Wolff, influenzarono fortemente il mondo del design grafico musicale, diventando vere e proprie icone. Durante il periodo di Miles, la Blue Note era conosciuta per il design stilizzato e inusuale delle copertine dei CD. La grafica usata da Miles si distingueva per la tinta in bianco e nero delle fotografie, l'uso di un solo colore e l'utilizzo di forme geometriche.

Nonostante i lavori di Miles fossero frequentemente associati all'etichetta e raggiungessero in fretta lo stato di icone, venendo spesso omaggiate), Miles non era propriamente un appassionato di jazz; La casa discografica gli regalava diverse dozzine di copie degli album sui quali lavorava, ma Miles ne regalava gran parte agli amici o li vendeva nei negozi di dischi dell'usato.

Ecco qui una galleria di oltre 1000 copertine tra i migliori album della Blue Note.

buona visione.

andren

Brochure della Citroën

2008-03-06T11:29:00.003+01:00

Ogni tanto, da qualche angolo sperduto della rete, saltano fuori piccole raccolte di manifesti, copertine, insegne che sono delle perle per chi lavora nel mondo della grafica e della comunicazione. L'ultima in ordine cronologico che ho trovato è una collezione di brochure della Citroën dagli anni '50 agli anni '80. Semplici, eleganti e molto efficaci hanno secondo me molto da insegnare all'odierno mondo della grafica commerciale che spessocade sulla banalità dei messaggi e su un eccesso di decorazioni.

C'è anche la mitica Mehari, tanto desiderata da Fabio Alisei…ahahah

Via The SERIF

I migliori libri svizzeri

2008-03-06T11:14:00.004+01:00

Theredbox at DesignTalks
11 marzo 2008/March 11th, 2008, h. 18.30
Scuola Politecnica di Design, Milano
Via Ventura 15

theredbox, studio di comunicazione visiva di Lugano, è protagonista del secondo incontro di DesignTalks, il ciclo di conferenze organizzato dalla Scuola Politecnica di Design di Milano. Alberto Bianda, uno dei due soci fondatori, sarà ospite in SPD martedì 11 marzo alle 18.30. L'incontro, aperto al pubblico, sarà introdotto da Silvia Sfligiotti.
theredbox è stata fondata nel 2001 da Alberto Bianda e Paolo Jannuzzi. Lavora principalmente per una committenza artistica e culturale e istituzionale, per la quale progetta libri, manifesti, allestimenti di mostre, sistemi di identità. Tra i loro clienti, la Galleria del Gottardo, Benetton, le case editrici Federico Motta, Contrasto, Gabriele Capelli, Charta. I progetti di theredbox hanno ricevuto numerosi premi, tra i quali quelli per i migliori libri svizzeri nel 2002, 2003 e 2005, e due premi internazionali per il miglior libro fotografico.

I prossimi ospiti di DesignTalks saranno: Ales Najbrt in collaborazione con SUPSI (SPD 8 aprile, Supsi 9 aprile), Erik Kessels (SPD 28 maggio) e Norm (SPD 5 giugno).

theredbox, the swiss graphic design studio from Lugano, will be the second guest in the DesignTalks lecture series, organised by Scuola Politecnica di Design, Milano. Alberto Bianda, one of the two founding partners, will speak at the SPD on Tuesday, March 11th at 18.30. The lecture is open to the public and will be introduced by Silvia Sfligiotti.

theredbox was founded in 2001 by Alberto Bianda and Paolo Jannuzzi. They work mainly for clients from the art and cultural fields, as well as public institutions, designing books, posters, exhibitions, identity systems. Amongst their clients, Galleria del Gottardo, Benetton, publishers such as Federico Motta, Contrasto, Gabriele Capelli, Charta. Their projects have received several awards, such as the Best swiss books in 2002, 2003 and 2005, and two international awards for the best photography book.

The next DesignTalks guests will be: Ales Najbrt in collaboration with Supsi, Lugano (SPD April 8th, Supsi April 9th), Erik Kessels (SPD May 28th) e Norm (SPD June 5th)

informazioni / information:
Scuola Politecnica di Design SPD
via Ventura 15, 20134 Milano
MM2 Lambrate; tram 33; bus 54, 75
T +39 02 21597590 F +39 02 21597613
www.scuoladesign.com

Ghosts

2008-03-04T14:53:00.007+01:00

Nuovo lavoro di Trent Reznor, mente braccio voce e anima dei nin.

Segue l'onda del successo dei Radiohead, per le scelte di non avere etichetta, di lasciare scaricare una versione ridotta dell'album, possibilità di scaricare i file sorgenti.

Belle le grafiche.

Interessante anche la font custom NIN Ghosts in versione light e light caps.

Chi sa da dove proviene?

Intanto consiglio il download e l'ascolto.

Ecco qui alcune applicazioni di un web kit allegato all'album

che altro?

buon pomeriggio

andren

Questo non c'entra…

2008-03-03T23:45:00.007+01:00

…ma lo posto comunque:

Tgcom, febbraio da record: 151 milioni le pagine viste
Primato assoluto al Gossip
Un nuovo record è stato registrato dalla sezione Gossip che ha totalizzato 22.828.431 pagine viste. Bene anche le sezioni Mondo e Televisione che hanno registrato rispettivamente 1.146.381 e 1.557.865 utenti unici.

È vero che da alcuni giornalisti ci si può attendere di tutto, ma gioire perché i lettori preferiscono (e non di poco) due chiappe di Vip ai propri articoli, mi sembra assurdo…

(Si ringrazia Lola Ponce per questo post)

Il Prestinée Sans è sull'Almanacco

2008-02-29T18:16:00.007+01:00

Il Prestinée sans, ancora incompleto e lontano da essere un carattere tipografico finito, è stato però ospitato sul nuovo Almanacco/newsletter dello studio Ls Graphic Design. Questa sorta di collaborazione tra giovani grafici rampanti, è stata una bella occasione per conoscere i simpatici ragazzi di Ls e per spingermi a riprendere in mano il mio carattere tipografico per portarlo a compimento.

Dnews: un nuovo free-press

2008-02-28T10:19:00.010+01:00

Altra novità nel mondo dei free-press in Italia. Dnews è la nuova testata voluta dai fratelli Cipriani (già creatori di ePolis) che da qualche giorno è in distribuzione in quattro città italiane: Milano, Roma, Bergamo, Verona. In rete non ci sono notizie sul progetto grafico, ma credo si tratti di un'altra opera di Cases. In effetti è una quotidiano ben disegnato, con una griglia piuttosto precisa e modulare e un gioco di tipografie insolito (Cases è solito alternare nei titoli e negli occhielli un font più fresco e geometrico a uno più classico ed elegante).
I primi numeri sono piuttosto ricchi di contenuti per essere un free-press e così anche le pagine risultano dense di scrittura e non ancora violentate dall'utilizzo massiccio di pubblicità.

Il sito, ancora in costruzione, dovrà dialogare molto con il quotidiano; per adesso presenta alcuni filmati che illustrano il progetto generale e dà la possibilità di sfogliare il pdf (~~è zoomabile? io non riesco…~~) basta un click!

Le pagelle della zia

2008-02-14T23:09:00.004+01:00

Aiuti la zia a traslocare ed eccoti la pronta ricompensa: da un cassetto chiuso da decenni, spunta fuori una bella serie di pagelle delle elementari risalenti al Ventennio. A metà tra la grafica futurista e la pomposa propaganda fascista, queste copertine non sono dei capolavori di grafica e di tipografia, ma sono uniche per il fatto che ogni anno ha un suo preciso "design", con un suo chiaro messaggio comunicativo.
Qui la galleria completa su flickr.

colorblind web page filter

2008-02-05T16:16:00.000+01:00

Il daltonismo consiste in una cecità ai colori, ovvero nell'inabilità a percepire i colori (del tutto o in parte).

È un difetto di natura prevalentemente genetica. Tuttavia, può insorgere anche in seguito a danni agli occhi, ai nervi o al cervello e persino in seguito all'esposizione ad alcuni composti chimici.

Fu il chimico inglese John Dalton a dare, nel 1794, una descrizione scientifica del daltonismo, pubblicando l'articolo intitolato "Extraordinary facts relating to the vision of colors" (fatti straordinari legati alla visione dei colori), dopo essersi reso conto della propria cecità cromatica. Il tipo di daltonismo di cui Dalton era affetto oggi prende il nome di deuteranopia.

Si definisce daltonica la persona che non riesce a distinguere colori di diversa lunghezza d'onda.

Se, ad esempio, si mostra ad un daltonico un disegno con un triangolo rosso su uno sfondo verde questi non riesce a distinguere la figura.

Benché venga generalmente considerata una disabilità, in alcune situazioni il daltonismo può rivelarsi vantaggioso; un cacciatore daltonico, ad esempio, può riuscire a distinguere meglio una preda mimetizzata su uno sfondo caotico; analogamente, un soldato daltonico può evitare di essere ingannato dai camuffamenti che, al contrario, traggono in inganno persone che hanno una normale visione del colore.

E un designer? E un normale utente daltonico che si scontra con il coloratissimo impalpabile mondo di Internet? - faccio sempre fatica a usare correttamente la parola Internet.

Facile.

A questo indirizzo (http://colorfilter.wickline.org/) potrete testare qualsiasi sito, poster, immagine per averla a prova di daltonismo.

Si pensi che il 10% dei maschi dà segni di daltonismo; una percentuale anche maggiore può accusare alterazioni temporanee nella percezione del blu in condizioni variabili.

Per questo preferisco sempre lavorare con bianco e nero, e un terzo colore al massimo!

andren

real chips, real taste

2008-02-02T14:29:00.000+01:00

eccole! trovate!

a dicembre mi trovavo a casa del buon gigi farrauto - la sua vecchia casa olandese - durante una festa natalizia organizzata dallo staff di prinseneiland 73d, quando mi scontrai con un bellissimo pacchetto di patatine, buonissime, oltretutto...

stupendo il nome composto in joanna, bellissimo il sacchetto

adesso so dove cercarle: www.realcrisps.com

Noooo ma che figata!

2008-01-31T21:43:00.001+01:00

Mettete assieme qualche stringa di codice java e ajax, un plug-in per wordpress, un piccolo programmino per mac (e anche per win), un ottimo visualizzatore per contenitori di foto come Flickr, Picasa, Facebook ecc.. e avrete Piclens, un piccolo gioiello. E il bello che è tutto gratis! Stamattina l'ho installato come add-ons per Firefox e sono rimasto a bocca aperta sfogliando la mia libreria di flickr ad una velocità e con una facilità di navigazione stupende.
Da non perdere!!!!

Qui sotto la demo. Se poi volete inaugurarlo surfando nella mia libreria di foto, clicca qui.

Brixia: il bello dell'ironia

2008-01-27T10:58:00.000+01:00

È caratteristica di tanti maestri del design e della grafica, quella di non essersi mai voluti prendere troppo sul serio…
Munari, Magistretti, Sottsass e tanti altri, hanno sempre trattato i loro progetti non come opere d'intelletto innavicinabili, ma come utili e fantasiose scoperte del vivere e del progettare.
Per questo motivo trovo doveroso mettere in evidenza, tra i tanti caratteri in mostra su Progetto Italic 2.0, il Brixia, bel carattere di Stefano Temporin, ancora in fase di ultimazione, ma che già regala delle belle sensazioni.

E poi la descrizione che ne fa l'autore è troppo divertente!

Il carattere Brixia nasce dopo un attento studio paleografico di alcune incisioni romane, ritrovate sui tavolacci delle osterie bresciane. Antenate di quelli che potremmo chiamare oggi atti di vandalismo, furono composte in una forma semplificata del carattere più in voga al momento.
L’apparente banalizzazione delle lettere traiane viene oggi giustificata dalla rapidità necessaria all’esecuzione delle suddette incisioni, effettuate in momenti di distrazione dell’ignaro ristoratore. Di particolare interesse storico il contenuto delle stesse: si passa da fermi rimproveri alla qualità del vino servito nella locanda sino a goliardie inerenti i costumi notturni della moglie dell’oste. Straordinario reperto di cultura ed estetica popolare, il Brixia rivive oggi in un’edizione digitale che per sua natura ben si adatta a titolazioni, logotipi ed altre prelibatezze grafiche.

Font: le top 10 per il 2007

2008-01-25T19:03:00.001+01:00

Le dieci migliori font del 2007, secondo l'autorità di FontFont.

• Segnalo in particolare la prima della lista, Ars Maquette: si tratta di un bell'alfabeto neo-grotesque, per tanto un parente stretto dell'Helvetica, che però presenta forme e libertà che derivano dal lettering architettonico.
Per questo si ricollega al mio Prestinée Sans.

• Senz'altro bello e ben disegnato mi sembra anche il nuovo Meta Serif, prodotto destinato a un grande successo di marketing…

• Luc(as) de Groot, celebre per l'immenso carattere Thesis, è nominato qui, per il suo Taz III. Anche per questo font offre 15 pesi diversi (compreso un super-super fine) e una bella e fresca espressività.

Free Vectorial Flag

2008-01-22T10:44:00.000+01:00

Le bandiere dei paesi del mondo in vettoriale?
Io le ho trovate ben disegnate e "free" su vectorportal. Sul portale sono raccolte anche altre risorse come simboli, segnaletiche e clip art.
Per oggi temo sia tutto!

Come presentarsi!

2008-01-16T17:33:00.000+01:00

Swissmiss, alias Tina Roth Eisenberg, mi regala l'ennesimo nuovo spunto di ammirazione! Questa volta non attraverso una segnalazione del suo magnifico blog, ma grazie ad un lavoro da lei stessa diretto. Si tratta di un portfolio di un reporter svizzero, Peter Hossli, che tra i vari clienti annovera anche La Repubblica e che ha deciso di utilizzare la rete come mezzo di auto-promozione. Il sito in questione è una via di mezzo tra un blog e un portfolio e mi ha colpito molto per la chiarezza di navigazione, l'ordine visuale e la sobrietà delle pagine. Certo è un sito con contenuti semplici e dalla struttura elementare ma già alla prima visita ti sembra di conoscerlo da sempre!

Tra l'altro questo Peter Hossli è una bella penna.... (ci sono articoli anche in italiano)

Bar Code Revolution

2008-01-16T17:18:00.000+01:00

Quello che potrebbe essere un semplice gioco stilistico, una divertente esercitazione universitaria , in realtà scopro essere un'attività imprenditoriale capace anche di ottere premi internazionali. Sto parlando di Bar Code Revolution, la rivoluzione dei codici a barre, cioè di un gruppo di ragazzi giapponesi che hanno iniziato a riprogettare e a dare un valore aggiunto a quelle strane combinazioni di linee che si trovano su tanti prodotti commerciali. L'idea di partenza è divertente ed effetivamente colma un "vuoto progettuale". I risultati ottenuti alla lunga sono un po' stucchevoli...

Una Monotype alla Tipoteca

2008-01-08T09:42:00.000+01:00

Sul sito dell Tipoteca, probabilmente il più bel museo italiano dedicato alla tipografia e alla stampa, ho notato un filmato, piuttosto lungo e dettagliato, sul funzionamento della famosa macchina da stampa Monotype.

Il filmato è visibile direttamente dall'homepage. È collocato in una posizione (clicckate sull'icona in alto a sinistra) un po' stramba…

Just another…

2008-01-08T09:33:00.000+01:00

Solamente un altro generatore di testi…
Però ben fatto e ricco di opzioni personalizzabili: la lingua, la lunghezza delle parole, la frequenza di sillabazione ecc. Insomma una valida alternativa al più classico Lipsum.

Lorem ipsum dolor sit amet…

Sottsass: Un granfinale

2008-01-04T10:17:00.000+01:00

foto: © J. Emilio Flores/Corbis

Grazie a Word-ing avevo già scoperto qualche passaggio di questa bell'intervista a Sottsass ma mi sono accorto che tutto il dialogo con Enrico Regazzoni (pubblicato su Repubblica) merita un'attenta lettura.

In particolare trovo interessanti 3 punti:
1) quello in cui Sottsass rivela l'ammirazione per alcuni grandi maestri razionalisti ma allo stesso tempo ammette di aver ricercato qualcosa di più, qualcosa che andasse ancora oltre alle loro teorie.
2) la secca battuta sull'architettura di oggi, un'architettura d'immagine, carica di tecnologia
e ansiosa di stupire
3) il botto finale, con quella stupenda descrizione della bellezza vista come qualcosa che non ti lascia scampo.

Beh, buona lettura!

MILANO - Ettore Sottsass, o della facilità. A incontrarlo nella sua casa milanese, a sentirlo parlare con la calma e la semplicità che lo hanno fatto amare non meno delle sue opere, a vedere con quale garbo respinge gli acciacchi dei suoi novant'anni (è nato a Innsbruck nel 1917), sembra che sia facilissimo diventare un architetto di riferimento per tante generazioni, riempire il mondo di oggetti colorati, attraversare la lunga vita restituendo felicità.

Ora una grande mostra lo festeggia a Trieste (ideata e curata da Alessio Bozzer, Beatrice Mascellani e Marco Minuz, apre oggi al Salone degli Incanti dell'ex Pescheria, catalogo Electa).

Centotrenta opere organizzate in sette aree tematiche, dall'architettura al design, alla fotografia, al gioiello, al disegno, e un titolo che fa da stemma all'appassionata curiosità che ha sempre spinto il lavoro di Sottsass: "Vorrei sapere perché".

Lui minimizza, quasi si parlasse di un altro. E se lo si interroga sul segreto di tanta facilità, taglia corto: "Ho un buon carattere. E, senza presunzione, sono coraggioso".

Ragionando d'architettura, lei chiama spesso in causa i sentimenti. E' sempre stato così forte il carico emotivo del suo lavoro o è cresciuto con gli anni?
"Tutto è iniziato dopo la guerra, è allora che ho cominciato a reagire alla razionalità del moderno. La speranza chi ci fosse una verità da qualche parte ha fatto crescere il valore dei sensi, anche perché da giovane ho vissuto una vita molto sensoriale nei boschi, qualcosa di diverso da ciò che insegnavano i grandi maestri, Le Corbusier e compagni. Amavo moltissimo questi maestri, ma ciò che dicevano non mi bastava".

Quando accenna a questa sensorialità, emerge sempre la figura di suo padre.
"Mio padre era un architetto del genio civile, in Trentino, e si occupava della ricostruzione dei paesi distrutti dalla Prima guerra mondiale. Così da bambino avevo a che fare con mattoni e pietre, con le cose più che con la geometria e le misure. La mia vita correva parallela a quella dei maestri del razionalismo, ma su un altro binario. Leggevo tantissimo, inseguivo la commozione, cercavo un rapporto fra l'architettura e la vita, perché penso che l'architettura sia il disegno di un luogo da abitare, e non da guardare, come la gran parte delle architetture che si fanno adesso".

Ecco, a lei che ha professato una specie di intimismo, e che ha spezzato ogni grande progetto in cento piccoli progetti, che effetto fa l'attuale architettura d' immagine, carica di tecnologia e ansiosa di stupire?
"Nessun effetto. Vedo le cose di Fuksas per la Fiera di Milano ed è come se guardassi un turacciolo. Sono abituato diversamente".

Accennava alla lettura. Cosa leggeva?
"I russi, da Puskin a Turgenev. Romanzieri della vita, non del romanzo. In seguito mi hanno molto influenzato gli scrittori della beat generation: Corso, Kerouac e soprattutto Ginsberg. Quando mi sono imbattuto in Howl, di Ginsberg, ho sentito che quella non era poesia della poesia, ma poesia della vita. Non so dirlo meglio di così".

Oggi il razionalismo le appare come un dio che ha fallito?
"Fallito no di certo, perché ci ha lasciato tracce profonde di idee. Quello che penso è che non basta. Il razionalismo sperava di andare avanti a misure. Ora, questo tavolo che sto toccando ha senz'altro una misura. Ma soprattutto ha un materiale, una temperatura, un peso: è una cosa, insomma, non una misura. Lo stesso Mies, nel suo padiglione per l'Expo di Barcellona, ha fatto una meravigliosa architettura di linee, superfici, distanze. Ma poi ci ha messo una vasca di acqua ferma. E ci sono poche cose più sensoriali dell'acqua ferma, piena di vermicelli. Al fondo della vasca, poi, c' è la scultura di una donna nuda. E il razionalismo che fine fa? L'acqua è imprendibile, mentre il razionalismo voleva essere prendibile. E la donna nuda non è misurabile".

Che effetto le fa la parola postmoderno?
"Non è quello che si pensa. E' un tentativo americano di trovare una zona autoctona nella loro architettura. Di darsi una storia. Loro erano molto interessati alle farm, tipo Shaker, e il libro che lanciò questo termine si intitolava Learning from Las Vegas, come dire: abbiamo anche noi qualcosa da insegnare. E riguardava tutta questa parte dell'architettura, fino alla presenza dei modelli palladiani nell'architettura governativa americana".

Perché i suoi oggetti hanno sempre una base?
"Per mettere gli oggetti in un loro spazio, che non avrebbero se fossero appoggiati per terra. Se li alzi, si separano dallo spazio, si affermano. Ma la base non l'ho inventata io, basta pensare alle sculture greche, o a quelle romane".

E la funzione dell'oggetto? Lei ha sempre sostenuto che il suo funzionalismo è nella speranza, affidata all'oggetto, che trovi una sua funzione.
"Lo dico ancora adesso. Un'automobile posteggiata è un oggetto spaventoso, ci vuole uno che la faccia andare. Vale per tutti gli oggetti. Ai tempi di Memphis tutti mi dicevano: questo scaffale è obliquo, manca la funzionalità. Ma lo scaffale non ha funzionalità, è chi lo usa che deve trovarla. Con i fiori siamo sempre nei guai, i vasi sono troppo piccoli o troppo corti. Ma non è colpa dei vasi. Tra l'altro, c' è ancora l'abitudine settecentesca di mandare troppi fiori. Basta un fiore per muovere l'aria".

Dice anche di non essere religioso, ma interessato al problema della sacralità. Un progetto può accollarsi il peso del sacro?
"Il concetto di sacro è indecifrabile. La sensazione del sacro l'ho avuta particolarmente in India, con certi templi di pietra nera. Ma il sacro non riguarda tanto gli oggetti, quanto la vita umana. Anzi, le vite. Guardi questa foto del tempio di Keshava a Somnathpur. Intanto è su una base, poi ha diversi momenti, alcuni più pubblici, altri più nascosti. Si resta a bocca aperta".

C'è qualche suo oggetto che le sembra lontano? Che so, molti collegano il suo nome alla portatile Valentina...
"Lo so, ed è un abbinamento del quale sono stufo. Ma non c' è un oggetto che rifiuti. Tutti hanno avuto un loro momento, ogni materiale ha vissuto la sua stagione: il legno, la ceramica, i vetri. Sono anche occasioni. Le ceramiche, per esempio, le ho fatte in un momento in cui non avevo una lira. Ultimamente mi sono divertito a fare dei vetri: materiale strano, trasparente, è uno spettacolo quando esce. Mi è venuta una passione per la fragilità. E non solo fisica, anche progettuale".

E i colori? Anche i suoi colori hanno avuto un loro percorso, negli anni.
"Certamente. Da ragazzo, inevitabilmente mi interessavano i colori puri. Freschi, allegri. Poi ho cominciato a mescolarli, a cercarne di più sofisticati. Come accade con le parole: quando invecchi le cerchi più giuste, anche se meno immediate".

Non si sente in colpa, per non avere mai insegnato?
"Non c' è niente da insegnare. Si possono avere allievi a bottega, e dare grandi sberle. Il mio grande maestro è stato un pittore, Spazzapan. Non mi spiegava mai qualcosa, faceva discorsi circolari: per cui, se avevo voglia e se ero capace, imparavo. I veri maestri ti danno dei perimetri. Poi sei tu che devi muoverti, lì dentro".

Recentemente ha detto che in giro vede molti edifici e poche architetture. Può fare il nome di qualche architetto?
"Io distinguo fra edilizia e architettura. In una città come Milano ci sono moltissime case costruite per edilizia, cioè su basi standard. Qualche nome di architetto? Aldo Rossi, Gardella, Muzio, mio professore e costruttore nel senso più alto del termine".

Radici viennesi e viaggi. Cosa ha contato di più, nella sua storia?
"Hanno contato entrambi, e molto. I viaggi, in particolare, dovrebbero servire a uscire dalla condizione scolastica, qualunque essa sia. Alla fine sommi le esperienze, le visioni, le emozioni, e diventi tu. Con Barbara una volta in Thailandia ci fermammo sulle rive di un grande fiume. Il caldo era atroce, e avevamo fame. Ci portarono un samovar bollente, con pesce lesso e piccante, e una specie di liquore, anch' esso caldo. Sulla riva i bambini giocavano e le donne si lavavano. Allora, forse drogato dal calore, forse ubriaco, dissi alla mia compagna: ora mi ammazzo. Lei fu sorpresa, e mi domandò perché. Perché non sarò mai più felice come adesso, risposi".

Un'ultima cosa: perché sostiene di non avere un'idea di bellezza?
"Perché so soltanto che la bellezza è una convenzione: fra noi due, fra nazioni, fra periodi storici. Ci si mette d' accordo su cosa è bello, di nascosto. Se dipingi una madonna con bambino, bene o male sei nella zona della bellezza. Ma bisogna anche dire che nella prima sala degli Uffizi ti metti a piangere davvero. Non so se sia per la bellezza o per il sacro. So solo che non puoi sottrarti". In definitiva, si sente capito o solo venduto? "Mah, io ho molti amici. Voglio dire che non c'è da capire, ma da amare".

(2 gennaio 2008)

da designer a re-designer

2008-01-03T14:42:00.000+01:00

Tra i buoni propositi per il nuovo anno c'è sicuramente quello di ridare un po' di vita a Typomilan.
Inizio mettendo in vetrina un progetto di tesi di un mio vecchio amico nonché compagno di studi per molti anni al Politecnico.
Il progetto in questione è denominato Re-designer e l'autore è Francesco Franchi.
È un'analisi sul mondo dei quotidiani, le attuali strategie, i possibili scenari e il ruolo che un designer o un progettista possono avere nel mondo della carta stampata di oggi.
Per ora è disponibile una bella galleria su Flickr ma a breve credo prenderà vita il sito www.re-designer.org.

Questo è il breve abstract scritto dall'autore:

Nella società contemporanea il quotidiano non è più solamente un giornale che viene pubblicato ogni giorno. La sua definizione si è estesa e non si dovrebbe attualmente parlare di quotidiani, ma di brand mediatici che confezionano e distribuiscono storie multicanale: dal momento in cui la notizia accade fino all'uscita del quotidiano, il giorno seguente. I lettori sanno che quando acquistano il quotidiano le notizie sono già vecchie e, per questo motivo, cercano contestualizzazione, approfondimento e chiedono una selezione. Essere un newspaper designer significava, fino a pochi anni fa, occuparsi esclusivamente dei layout delle pagine e delle fonti tipografiche; oggi significa invece ripensare all'intero processo.

Scopo di questa tesi è riflettere sulla trasformazione in corso, cercando di valutarne le criticità, ma anche le opportunità. Essa vuole proporre il passaggio dal redesign al RE-Designer, un nuovo paradigma progettuale ed una nuova epistemologia della pratica professionale del designer. La proposta si fonda sulla considerazione che l’immediata reazione, impulsiva e superficiale, della maggior parte dei quotidiani, nostrani ed esteri, è stata una corsa a rifarsi il trucco — dimagrendo per abbattere i costi della carta e sfoggiando il full color per cercare di piacere agli inserzionisti e a un numero maggiore di lettori — senza un’approfondita e precedente riflessione sulle ragioni di quanto sta accadendo. Si avanza l’ipotesi che in contesti progettuali favorevoli, il progettista possa acquistare un ruolo rilevante grazie alle sue caratteristiche di multidisciplinarità, empatia e creatività, caratteristiche che sono funzionali allo sviluppo della capacità di comprendere la realtà-società-complessità e finalizzate alla riuscita di un buon progetto di redesign; inteso non come ri-disegno, ma come ri-progetto e ri-pensamento. Questa tesi vuole sottolineare l’importanza del modus operandi del designer e la sua integrazione, nel processo decisionale prima e nel gruppo di lavoro poi, al fine di creare un prodotto editoriale di successo, laddove l’innovazione — al di là della distribuzione, della forma e del contenuto — sta in un flusso produttivo ottimizzato, in cui pianificazione, creatività e lavoro di gruppo sono il fulcro del processo di confezionamento dell'informazione.

buon anno

2008-01-03T10:16:00.000+01:00

i migliori auguri per un 2008 sereno e ricco di semplicità…

(tratto da A Betu di Szanto Tibor. Budapest: Akademiai Kiado, 1969)

Triplice appuntamento tipografico

2007-11-09T23:59:00.001+01:00

L'agenda di novembre è piuttosto ricca, mi sono giunte tre segnalazioni che, parlando di tipografia, fanno gridare al miracolo!

La prima ha sede ad Ivrea presso la villetta Casana ed è organizzata dall'Associazione Archivio Storico Olivetti in collaborazione con Museimpresa. È una mostra dal titolo Ognuno ha il suo carattere ed è già aperta al pubblico (fino al 30 novembre, dalle 15 h. alle 19 h.| Ulteriori info su www.arcoliv.org). Riporto qui un estratto dal comunicato stampa:

"Costituita da 14 opere che associano fotografia e racconto scritto, la mostra illustra e commenta attraverso l’uso creativo di parola e immagine alcuni caratteri tipografici per la stampa. Evidente e orginale è l’ispirazione all’esperienza della Olivetti sul tema della progettazione dei caratteri tipografici. La mostra nasce dal desiderio di raccontare delle storie che ruotano intorno
ad un mestiere, antico tanto da considerarsi un’arte, qual è quello della tipografia.
Le opere esposte rappresentano una sorta di fil rouge tra il glorioso passato del territorio eporediese nel quale l’azienda Olivetti aveva il suo quartier generale, e quel che ne resta oggi, attraverso il legame del segno e di esperienze produttive in questo settore, ancora oggi attive in Canavese".

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Il secondo appuntamento, scoperto quasi per caso ma piuttosto interessante, è una giornata dedicata interamente alla tipografia che avrà sede presso la Scuola Universitaria Professionale della Svizzera Italiana a Lugano. In concreto sono stati organizzati una serie di incontri tenuti assieme da quello che è il tema scelto per l'edizione di quest'anno: Letteralmente Mediterraneo. Anche per questo appuntamento riporto il programma generale: Letteralmente Mediterraneo segna l'apertura al Sud Europa delle giornate della tipografia, inaugurate alla Rote Fabrik di Zurigo nel 1989. L'edizione ticinese offrirà escursioni nelle culture tipografiche del Mediterraneo. Un itinerario che attraverserà Turchia, Libano, Spagna e Italia: dai caratteri tipografici arabi ai caratteri latini e romanici. Quando il carattere diventa scultura, quando gli accenti fissano la nostra attenzione su un punto spaziale costretto da un margine, quando le lettere danzano in bidimensionale armonia, quando i segni riflettono come su una calda superficie marina, il carattere di una cultura assume forma. Relatori internazionali evocheranno le loro fonti d'ispirazione che traducono cultura in segni visivi contemporanei.

10.45
Andreu Balius
A Type in the Med

11.30
Patrick Thomas
Found Accents from Barcelona

12.15 Pausa pranzo buffet

14.15
Alessandro Segalini
Turchia

15.00
Tarek Atrissi
Typographic Landscape of Arabia

16.00 Aperitivo offerto dalla città di Lugano

Saluti e apertura: Jean Odermatt, responsabile del Laboratorio Cultura Visiva; Kathrin Melzani, segretaria regionale di comedia; modera Giovanni Baule, Direttore della rivista «Linea Grafica».

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Il terzo e ultimo appuntamento è invece un po' più avanti, a cavallo tra novembre e dicembre (dal 28/11 al 3/12 per la precisione) a Roma. Si tratta di un workshop tipografico organizzato dalla redazione del web-magazine FF3300. Qui di seguito il veloce comunicato ricevuto:

Vi comunichiamo che dal 28 Novembre al 3 Dicembre la redazione di FF3300 terrà un workshop presso l'ex Mattatoio di Testaccio, a Roma, nell'ambito della manifestazione Enzimi.

Il tema del workshop sarà la tipografia. Durante questa esperienza 20 persone si conronteranno con noi nel tentativo di approfondire la loro e la nostra conoscenza dell'argomento, il tutto si concluderà con un piccolo laboratorio di progettazione tenuto da Alessandro Tartaglia, Carlotta Latessa e Giannicola Baiardi.

Le iscrizioni sono aperte a tutti, basta inviare la domanda ad enzimi, www.enzimi.com, preferibilmente accompagnata da portfolio, che nel caso di un numero troppo elevato di iscrizioni servirà a fare una selezione.

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Concludo allegando il programma completo della Settimana della Cultura d'Impresa organizzata da Museimpresa e di cui fa parte il primo appuntamento proposto e il pdf completo del workshop di FF3300.

2007-11-05T23:56:00.000+01:00

Oggi mi concedo un doppio intervento sul blog, dopo un mese di Ottobre piuttosto scarso.

L'università di Princeton espone in rete oltre 200 esemplari di manoscritti dal XII secolo fino ai giorni nostri. La preziosa raccolta, esposta in un mostra tenutasi all'interno dell'università nel 2002-03 è ora liberamente consultabile via web con un'ottima definizione di immagini e particolari.

Veramente dei duri!

2007-11-05T23:11:00.000+01:00

UnosTiposDuros, uno dei siti di tipografia da tenere sotto costante osservazione, ha pubblicato il primo capitolo (qui in pdf) di un'interessante ricerca sulla tipografia spagnola nei primi anni '30. È un periodo che io ho affrontato piuttosto accuratamente per il mio lavoro di tesi concendrandomi però sul panorama italiano. Adesso ho la possibilità, grazie ai Tipos, di vedere un po' cosa è successo nella penisola iberica. Vediamo le prossime puntate!

Novità editoriali: tocca alla Francia

2007-10-29T23:00:00.000+01:00

Nuovo progetto grafico per Libération. Dal 16 ottobre il quotidiano francese esce in edicola con alcune novità piuttosto interessanti: se da una parte, la veste grafica, sicuramente ben fatta, ma che non fa segnalare grosse novità (per il poco che ho potuto vedere e leggere), dall'altra sono più interessanti alcune scelte editoriali all'interno.

Come fa notare anche Internazionale «la rubrica "Le Making of", nel quale il direttore della redazione Didier Pourquery illustra ai lettori "i retroscena di Libé" e il perché di alcune scelte editoriali» è sicuramente una modalità interessante per rendere il lettore partecipe della vita di redazione.
E poi è singolare l'impostazione degli argomenti quasi si trattasse di una rivista, di carta patinata.
La suddivisione è fatta in tre blocchi:
• Le prime pagine sono dedicate al tema di copertina con approfondimenti, commenti ed editoriali
• L'attualità nazionale e internazionale è collocata più all'interno della rivista nella seconda parte
• La terza ed ultima parte raccoglie le rubriche di cinema, letteratura, moda ecc… che si alternano durante i giorni della settimana

La veste grafica, progettata dallo studio francese Rampazzo, è definita da alcune scelte ormai scontate, come l'utilizzo prepotente e qualitativo di immagini a colori o ariosi spazi bianchi nella pagina. Viene utilizzata una bella tipografia per i titoli, Soho, in modo piuttosto "trasgressivo", spesso extra-bold.

Grazie Paolo per la segnalazione. La prossima volta cercherò di essere più celere nella pubblicazione!

Edward Johnston: lettering and life

2007-10-23T11:17:00.000+02:00

Ri-eccomi a mosca di rientro dall'inghilterra.
L'impatto sulla capitale inglese è sempre tra lo sbalorditivo e l'emozionante: insomma, chi tra i tipografi non proverebbe piacere a farsi un giro sulla metropolitana, a perdersi nella mappa dell'Underground, a fissarsi sul massiccio sistema tipografico costruito ad hoc?
Questo mi ha subito fatto ricordare il contributo che Johnston e Gill hanno dato alla città, e che fortuna che quella città abbia trovato dei così bravi professionisti al suo servizio.
Elena Novoselova mi mostrò un paio di settimane fa, se non di più, uno splendido libro sul lavoro 'oscuro' di Johnston stesso, per cui nutro una particolare simpatia.
Il libro scritto da Ewan Clayton si intitola: Edward Johnston: lettering and life. Ho fatto qualche scatto delle cose più interessanti.
Lascio parlarlare le immagini al mio posto.

andren

Priviet designers

2007-10-11T12:10:00.000+02:00

Un paio di settimane fa stavo girando senza meta per le strade di Mosca, doveva essere un week end, perché solo in quei giorni ho la possibilità di girare senza meta...
Comunque, mi sono imbattuto, a mio parere, nel più utile progetto grafico realizzato per una città così singolare, un progetto veramente pensato per risolvere problemi propri di qui, visto che ogni città e ogni tessuto urbano ha le proprie strutture e quindi le proprie risposte progettuali.

Il problema maggiore che si riscontra è che, oltre a strade e viali della città, Mosca è formata e strutturata da una serie di vicoli, vicoletti e stradine che creano una serie di piccoli labirinti all'interno di ogni isolato.
Io stesso faccio ancora molta fatica a trovare negozi, palazzi o attività ogni qualvolta esse si trovino all'interno, cioè senza una visibilità manifesta sulla facciata e sulle strade principali.
Big City, una nota rivista gratuita moscovita ha quindi deciso di realizzare un atlante di Mosca con l'intento di segnalare tutti questi luoghi segreti. Iniziativa che ha letteralmente fatto sparire in breve tempo le 200˙000 copie stampate dalla casa editrice.
Impressionante è la quantità di informazioni contenute, la cura nel diporle, la minuziosità nel disporre le informazioni.

Da avere in caso di visita prolungata alla città.
Curiosità: progetto realizzato da due amici di Daily Type, Yury Ostromentsky e Ilya Ruderman, uno dei caratteri utilizzati è realizzato da Alexander Tarbeev, uno dei migliori type designer contemporanei russi, per la rivista stessa e si chiama proprio Big City.
La versione completa in pfd è scaricabile qui.
Buona lettura, o buona visione

andren

p.s.: per la cronaca io abito a pagina 9 quadrante A3

Benvenuto!

2007-10-11T11:17:00.000+02:00

Da oggi Typomilan avrà un nuovo autore!
Andren da Mosca mi aiuterà ad approfondire tutto ciò che riguarda tipografia, le lettere e la comunicazione visiva.
Un prezioso acquisto per la redazione, con la speranza di creare un blog ancora più ricco di notizie!

E non è detto che anche da Londra arrivi qualche novità… io ci spero!
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Mappe vettoriali gratuite

2007-10-11T10:40:00.000+02:00

Inizio a farne una lista, giusto per non dover perdere tempo ogni volta su Google...

- Cia (Continenti, Planisfero fisico/politico, Usa, Bandiere)
- National Geographic (Continenti, Planisfero fisico/politico, Usa, Messico, Canada, Medio-Oriente)
- Freemap.jp (Tutte le nazioni in eps)
- Mapresources (Anche mappe di città, Firenze, Roma e Venezia quelle italiane)

Ve ne mengono in mente altre? Su Milano?
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Scuola di lettere a Roma...

2007-10-09T10:15:00.000+02:00

Mi è giunto il seguente comunicato che pubblico prontamente:

Il Centro Internazionale Arti Calligrafiche di Roma propone il programma dei corsi autunno inverno 2007/2008, tutto dedicato alla sperimentazione. Dalle texture di lettere all'invenzione di nuovi alfabeti, le lezioni prevedono l'utilizzo di strumenti inventati ed hanno come obiettivo la capacità di lavorare visivamente con il testo.
I corsi affronteranno temi innovativi nel campo della calligrafia e della comunicazione visiva attraverso la scrittura.

Il programma offre dei corsi molto interessanti e credo unici in Italia.
Sono un occasione imperdibile per i grafici romani!
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Prestinée Sans è su progetto "Italic"

2007-10-08T10:47:00.000+02:00

Giorgio Bellante, uno dei curatori di progetto "Italic", mi ha contattato per invitarmi a pubblicare sul blog della redazione alcune informazioni sul mio carattere tipografico.
Per adesso ho solo inserito nella testata "variabile" (dovete clicckarci sopra per farla cambiare) del sito la versione thin del Prestinée ma appena trovo il tempo mando anche la versione heavy e qualche informazione aggiuntiva. Vi terrò aggiornati.

Orgoglio d'Italia!

2007-09-30T23:53:00.000+02:00

Paolo Bettini, il "grillo", campione del mondo di ciclismo per la seconda volta consecutiva.

Público: altra novità da Cases

2007-09-30T23:00:00.000+02:00

Un nuovo quotidiano si affaccia nel ricchissimo panorama editoriale spagnolo. Il nome della testata è Publico e l'impostazione grafica è stata progettata dall'onnipresente Cases i Associats. L'impronta è sempre la stessa, pagine molto ordinate, filetti messi ai punti giusti, infografiche essenziali e forti contrasti di tipografie. Sono proprio i caratteri tipografici utilizzati che costituiscono la novità maggiore: il consueto attrito tra un alfabeto graziato (romano o bodoniano) e uno a bastoni, più contemporaneo è ottenuto attraverso l'utilizzo di due tipografie distribuite da Fontfont, la FF Cellini e la FF Clan. Ma la vera novità è l'utilizzo di una terza font molto originale, questa volta semi-egiziana, per i sottotitoli delle sezioni di attualità e politica: la FS Clerkenwell della stupenda fonderia londinese FontSmith.

Per finire non si può non apprezzare il carattere per il testo che è il celebre Itc Charter di M.Carter, con cui ho impaginato la tesi.

Dalla homepage di Publico.es è possibile scaricare la versione pdf del giornale (in alto a destra, nella sezione Edición Papel. Non so per quanto tempo, ma credo per le prime settimane di vita!)

Qui altre info su Carter

Copia e incolla (male)

2007-09-23T19:13:00.000+02:00

È un po' di tempo che le testate nazionali si sono accorte di aver abbandonato per anni la cura per una comunicazione visuale qualitativa, al passo con i tempi e con le nuove tecnologie. Nelle pagine (cartacee e web) dei quotidiani e dei settimanali stanno comparendo finalmente infografiche, caratteri tipografici nuovi, scale di colori e immagini fotografiche di qualità. Peccato che l'operazione spesso si concluda con un "copia e incolla" malfatto dalle solite celebrità: Guardian, Nytimes ecc…

Che la nuova sezione di Repubblica sia chiamata R2, dopo che da anni il Guardian pubblica il suo sfoglio interno G2, fa un po' ridere (vedi anche Zite Zipel). Anche gli occhielli composti con un bel carattere egizio hanno qualche precedente…
Insomma poca fantasia, mica come il Corriere della Sera, rivale numero uno di Repubblica, che negli ultimi numeri regala una novità assoluta. Quando l'articolo è lungo e non sta nella gabbia non occorre tagliarlo: è sufficiente infatti dimezzare l'interlinea delle ultime righe! Ovviemente è ottimo il risultato visivo!

Anche la Gazzetta.it, testata sportiva n°1 del Paese vuole dire la sua. Nelle pagine in cui scorre la diretta della Serie A (che complessivamente sono ben fatte e ricche di dati) si nota la stretta parentela con le pagine "Live" di Eurosport. Peccato che l'ordine anglosassone sia talvolta sostituito da alcune soluzioni più casarecce.

Infografica: la complessità che si fa semplice

2007-09-22T11:09:00.000+02:00

Ho iniziato la mia esperienza a Vita. Per adesso sono impegnato nel "trasloco" verso il nuovo sistema editoriale che renderà il lavoro di redazione più agile e più qualitativo. Più avanti però mi dedicherò al mondo dell'infografica. Per farmi trovare pronto mi sto dando un'occhiata in giro. Ho analizzato per bene due blog (spagnoli) veramente interessanti e molto aggiornati che analizzano l'infografica legata la mondo dei giornali:

- infografistas.blogspot.com
- maquetadores.blogspot.com

Sono poi approdato sul sito di Bryan Christie, uno grafico americano specializzato in infografiche mediche o comunque che hanno a che fare con un'estrema complessità visiva. Tra i suoi clienti sono presenti testate prestigiose quali WIRED, Newsweek, The New York Times, Esquire e Field & Stream.

Quando Koolhaas tralascia "qualche" dettaglio

2007-09-18T18:46:00.000+02:00

L'impermeabilità della casa è un vero problema. Da anni infiltrazioni di varie intensità preoccupano abitanti e specialisti che, invano, tentano di risanare il percorso misterioso di questi rivoli incessanti. Nei giorni di pioggia, ed ancor più in quelli di tempesta, la casa è attraversata da un'agitazione collettiva. Tutti sono incaricati di requisire tazze, barattoli, piatti fondi, catini e qualsiasi altro recipiente disponibile per trasportarli rapidamente al piano superiore.
[…]
Siccome la collina su cui è appoggiata è di argilla, con il passare del tempo la struttura si è leggermente mossa e continua a farlo tutt'oggi. I cambiamenti minimi indotti dal movimento si percepiscono attraverso alcuni piccoli dettagli. La porta trasparente scorrevole…sfrega, si incastra.

Quella che sembra una descrizione di una favela brasiliana o di una casa popolare a Quarto Oggiaro in realtà non è altro che il racconto la famosa dimora progettata da Koolhaas a Bordeaux, come si presenta a 9 anni dalla costruzione. Chi racconta e conduce la visita è la donna di servizio che da anni lavora nel "capolavoro" dell'architetto olandese.

Da qui nasce una domanda. È possibile che uno sguardo semplice ma realista di una domestica renda scricchiolante e pieno di falle uno dei miti dell'architettura contemporanea?

P.S. Complimenti a Boeri e al nuovo Abitare, per la divertente ed efficace trovata giornalistica: l'architettura raccontata attraverso il quotidiano e non secondo fumose teorie!

Testori in Bovisa

2007-09-14T12:05:00.000+02:00

Per iniziare bene l'anno, incontrando e scoprendo la figura di un grande artista-scrittore contemporaneo, vi segnalo questo ciclo di eventi: la data da appuntarsi in agenda è giovedì 20 settembre, il giorno in cui verrà presentato, in Triennale Bovisa, la nuova e monumentale Bibliografia di Testori. Gli incontri di presentazione vedranno la presenza di Stefano Boeri, Luca Doninelli, Giovanni Agosti e Aldo Bonomi. Tra i vari temi trattati evidenzio la tavola rotonda dal titolo Testori e Milano cantiere aperto.
A lato di questo evento prenderanno vita altre due momenti di interesse:
• la mostra TuttoTestori che raccoglie gran parte delle copertine dei volumi di Testori, in particolare quelle progettate da Albe Steiner.

• La proiezione, all'aperto di Rocco e i suoi Fratelli, capolavoro di Luchino Visconti ispirato ad alcuni racconti del Ponte della Ghisolfa

Altre news più dettagliate sul sito dell'Associazione Testori.
Qui il programma preciso con gli orari.

Mimoa, un atlante di architettura…

2007-09-11T23:15:00.000+02:00

…in stile web 2.0.

Per adesso il sito di Mimoa è ancora in una versione beta, ma l'idea sembra interessante: creare un database, a cui tutti possono aggiungere informazioni, sulle architetture e sui progetti che vengono costruiti nel mondo. In effetti risulta sempre difficile trovare del materiale, cartaceo o digitale, che cataloghi e collochi geograficamente i progetti recenti nel territorio. Vediamo se Mimoa riuscirà a prendere piede…

Hoefler & Frere-Jones: il nuovo sito

2007-09-11T23:07:00.000+02:00

È da pochissimo in rete il nuovo sito della fonderia Hoefler & Frere-Jones. Il celebre sito, Typography.com, è stato ridisegnato da zero anche se non sembrano esserci particolari novità di contenuto. Mi è cascato l'occhio sul loro catalogo gratuito ordinabile dal sito. Quasi quasi ne chiedo una copia…

Quando comprare un mac…

2007-09-06T19:26:00.000+02:00

Comprare un mac, non è come comprare una scatolaccia pc qualsiasi. Devi conoscere bene il mondo della mela, devi sapere quando maturano i prodotti, quando stanno per scadere, devi godere al massimo di un acquisto di tale bellezza e tale importanza!
Per queste ragioni, vi segnalo due siti da tenere sott'occhio per sapere se è il periodo della vendemmia o dell'attesa.
Per portarsi a casa il mac giusto al momento giusto!

MacRumors - Buyer Guide

Mactactit

Imparare a fotografare: il cibo

2007-09-06T19:07:00.000+02:00

Grazie a un bellissima macchina fotografica ricevuto per la laurea (grazie Mary!) sto cercando di entrare in modo più profondo nel mondo della fotografia e di capirci qualcosa. I mezzi a disposizione sono ottimi per iniziare: una Canon eos 400d, un mac e Apple Aperture. Per adesso sto facendo un po' di pratica sul campo, mi sono sparato i bei tutorial di Aperture e sto individuando i siti giusti da cui imparare. Mi sono imbattuto oggi nel Aperture Users Professional Network che offre numerose risorse: da plug-in ad articoli, dal forum ai tutorial liberamente consultabili. Mi sono soffermato in particolare su un articolo che descrive come si fotografano i cibi. Visto che io e i miei amici siamo dei recenti ammiratori del grande cavoletto di bruxelles, mi sembra interessante capire come rendere così eleganti e gustose le foto di pietanze e delizie varie…

Prestinèe Sans/2: genesi di un nuovo alfabeto

2007-08-30T11:29:00.000+02:00

Rieccoci! Voglio subito, senza tante premesse, presentarvi al meglio il mio carattere tipografico.

«…Giunto a questo punto, dopo aver raccolto e schedato più di 400 foto raccolte in giro per Milano, non ho potuto fare a meno di muovere un primo passo nel mondo della tipografia disegnando un nuovo carattere che si confrontasse con l’ampio materiale visivo a mia disposizione. La molla che ha fatto scattare il desiderio di cimentarmi nel disegno di un nuovo font è l’ammirazione e la curiosità per il procedimento progettuale che c’è dietro a uno dei caratteri tipografici più celebri di questi ultimi anni, il Gotham: dare vita ad un nuovo alfabeto partendo da quello che i muri di una città comunicano, trattengono e tramandano, è indubbiamente una modalità progettuale affascinante.
La domanda che successivamente mi sono posto è se potesse esistere un Gotham milanese, un alfabetò cioè, che con un linguaggio moderno e attuale potesse comunicare quella che è l’anima della città meneghina, senza la pretesa di diventare il carattere istituzionale-commerciale-politico della città (lascio volentieri questo ruolo al Milano City).
Per rispondere a questa domanda bisogna innanzittuto individuare quali filoni, quali gruppi di tipografie compaiono sugli edifici milanesi. In tutta la collezione non riscontro un’estetica che domina in maniera assoluta e predominante sulle altre. Non succede come nella capitale londinese dove Eric Gill e Edward Johnston hanno segnato in maniera indelebile l’immagine “letterale” della città, dei trasporti, delle segnaletiche e perfino delle insegne dei negozi. A Milano si può notare una grande varietà di alfabeti, mai troppo appariscenti. A volte sono calligrafici, spesso geometrici e a bastoni, a volte derivanti dal Liberty, altre volte indirizzati verso la Capitalis Romana: tanti alfabeti, tante espressività ma che raramente rappresentano un’eccellenza. Tra tutte queste correnti ho scelto di focalizzarmi sull’epigrafia di origine futurista-fascista degli anni ’20 e ’30, per i seguenti motivi:

• È indubbiamente il filone più omogeneo, strutturato e diffuso sui muri della città. In questo campo, gli esempi più significativi sono, a mio parere, la scritta sulla facciata della Casa dello Studente e quella sulla Fondazione Angelo e Maria Belloni. Poi ci sono numerosi esempi rinvenuti presso il Cimitero Monumentale non si può dimenticare le iscrizione sul Tribunale di Piacentini e sulla stazione Centrale.

• È la corrente che meglio esprime la duplice l’anima di Milano: laboriosa e concreta da una parte, intima, attenta al bello (quando questo è lontano da occhi indiscreti) ed elegante dall’altra. Sono caratteri senza grazie, che hanno un’anima geometrica, modernista, funzionalista poiché discendono da un capostipite comune che è il Futura. Ma hanno anche un sapore liberty risultando più spontanei e meno rigidi dei caratteri della Bauhaus.
• È l’indirizzo che a mio avviso meglio si presta ad essere riscoperto e reso contemporaneo. Come è emerso anche da un mio colloquio con James Clough, questa tipologia di caratteri è stata troppo spesso rifiutata o timorosamente evitata per la vicinanza con il Fascismo. In realtà sono lettere dalle forme molto interessanti e nati quasi indipendentemente dal regime fascista, da cui poi sono state sfruttate per una propaganda ideologica; scaturiscono dall’incontro tutto italiano e milanese di due diverse correnti artistiche, il Liberty e il Modernismo.

Spunti storici e zeitgeist contemporaneo
Accettato come punto di partenza quello dei caratteri “fascisti” degli anni ’30 un nuovo nodo da sciogliere è quello che vede il problema di riproporre alcune idiosincrasie e alcuni soluzioni formali ormai vecchie di 7o anni e legate ad un particolare momento storico in chiave moderna e in modo che rimangano legate alla città milanese. L’obiettivo del procedimento progettuale è quello di arrivare a delineare delle forme che pur conservando un sapore italiano e milanese e ricordando alla lontata le lettere diffuse a Milano negli anni ’30, siano tuttavia contemporanee, fresche e innovative.
Sarà quindi un carattere tipografico oscillante tra due sponde, una formata e descritto dai numerosi esempi tipografici che compaiono sui muri della città milanese, l’altra definito dalla sensibilità, o meglio da una delle sensibilità contemporanee nel disegno tipografico.
Vale la pena di approfondire quest’ultimo aspetto in modo da esplicitare quali sono le carattestiche che a mio avviso rendono un carattere a bastoni attuale.
L’elemento che recentemente più ha stravolto e determinato un’arte tanto conservatrice quale è la tipografia, è senza dubbio l’avvento del digitale. È un avvento improvviso e violento che spiazza le tendenze in corso e che spalanca a nuovi orizzonti e a nuovi corsi stilistici che hanno alle spalle un carattere in comune: la globalizzazione. Al giorno d’oggi fonderie, tipografi, forum di appassionati, scuole, workshop danno vita a una rete nella Rete che tiene collegati e costantemente aggiornati gli appassionati del settore in tutto il mondo. È quindi una globalizzazione che rigurda le comunità e i dibattiti e che investe molto superficialmente i processi produttivi. La nascita di questa comunità internazionale ha portato come conseguenza una produzione di alfabeti globali perchè frutto di relazioni e dibattiti internazionali. A questa tendenza fanno eccezione, perché riescono a distinguersi e a collocarsi in realtà ben precise, solo quelle esperienze in cui o esiste un’identità e una formazione molto forte (come nel panorama contemporaneo olandese), o si cerca in modo evidente e dichiarato un legame con la tradizione e il territorio (è il caso della riscoperta del vernacolare come nel progetto di Hoelfer del carattere Gotham).
A questo punto si è dovuto individuare il filone nella tipografia recente che più offre spunti e modelli per il disegno di un nuovo font che possa esprimere al meglio lo Zeitgeist, lo spirito del tempo.
Il risultato finale dovrà essere un alfabeto sia lontano da ambiti accademici o di sperimentazione e, al contrario, versatile e concreto, molto legato ad una “realtà bassa” perché ideato per essere utilizzato sulle facciate degli edifici, su insegne, targhe o per progetti di identità, dove si vuole comunicare un senso di discreto di eleganza, di voglia di innovazione e di laboriosità e quindi anche un tocco di milanesità.

Tenendo presente questi punti di partenza si può immaginare un alfabeto fornito di lettere ben leggibili, curate nei particolari, che dimostri di aver superato la fase decostruttivista del post-modernismo; con un occhio ampio, con forme aperte e una scarsa altezza di ascendenti e discendenti; possiederà poche idiosincrasie tali da renderlo unico e distinguibile nella grande offerta di font. Dovrà quindi evitare forme troppo rigide e fredde o al contrario forme ricche di decorazioni e forme innaturali all’occhio (come ad esempio quelle derivanti dal Liberty) e presenterà un andamento vario e cadenzato, ritmato in maniera netta dalla diversa larghezza delle lettere in particolare dell’alfabeto maiuscolo.
Le cose dette fino ad ora, ci portano a scoprire un’altra tendenza importante nel disegno dei caratteri di questi ultimi anni. La riscoperta del tratto manuale in una chiave nuova e mai affrontata precedentemente: il disegno del carattere viene “sporcato” da elementi freschi, spontanei, è arricchito da forme sinuose derivanti dalla scrittura non tanto per risultare una mera imitazione di una lettera tracciata a mano libera e neppure per rispolverare decorazioni stilistiche tipiche degli alfabeti inglese dell’Ottocento. È una «tendenza alla “razionalizzazione” monolineare di segni manuali», cioè a riproporre degli elementi spontanei e personali filtrati però attraverso un disegno costruito e controllato del tratto, spesso monolineare.
Concretamente si è tenuto sott’occhio lo specimen del Bliss di Jeremy Tankard, un carattere graziato che si rifa agli insegnamenti calligrafici di Johnston e alla sua convinzione che un carattere a bastoni può essere reso più armonioso e gradito all’occhio se strutturato con le proporzioni della Capitalis Romana. Anche lo Scala di Martin Majoor, è stato un costante riferimento per le sinuosità e i richiami a elementi calligrafici, celati dietro ad un disegno essenziale e limpido.

Due sponde stilistiche e i multiple master
Per meglio concretizzare gli aspetti legati alle due sponde progettuali si è deciso di tracciare in modo dettagliato due alfabeti di studio, due alfabeti che manifestassero nel modo più completo possibile le idiosincrasie proprie degli anni ’20 e ’30 e quelle della sensibilità odierna nella tipografia. Per limitare il numero quasi infinito di strade percorribili nella definizione delle forme delle lettere, si è scelto di tenere le medesime proporzioni strutturali (in particolare per il maiuscolo) cercando di agire sui tratti orizzontali e su un differente approccio al disegno delle lettere: geometrico e razionalista da una parte, umanista e sinuoso dall’altra.
Una volta di fronte ai due “scheletri” tipografici, si è dovuto individuare una soluzione per arrivare al giusto compromesso che tenesse insieme le due diverse serie di lettere. Un primo passo verso la soluzione finale è stato quello di fondere i tracciati vettoriali delle coppie di lettere. Sfruttando la tecnologia dei Multiple Masters, funzione normalmente utilizzata per interpolare due diverse estremità del font (bold/thin, condensed/extendend) o per riportare variazioni ottiche al variare del corpo del carattere, si è ottenuto un morphing continuo che ha permesso il passaggio da un alfabeto all’altro. Controllando il grado di fusione si è potuto agevolmente ottenere una scala di caratteri, potenzialmente infinita, che oscillava tra un entremo e l’altro.

Il successivo passo progettuale è stato quello di scegliere la gradazione che garantiva delle forme più interessanti, nel rispetto dell’ambizione di partenza, quella di ottenere un font milanese, dalle radici vernacolari. In una scala che andava da 1 a 1000 si è deciso di esportare l’istanza corrispondente al valore 530. L’alfabeto ottenuto non è stato poi immune da ulteriori ritocchi e limature. Se questa prima parte del percorso ha offerto una sorta di auto-generazione della forma, la seconda fase prevede un puntiglioso lavoro di pulizia delle forme e dei tratti e al tradizionale processo di lavorazione del carattere».

Per vedere lo specimen completo: qui.

Testo tratto da "Il vernacolo dell'alfabeto a Milano", il mio lavoro di tesi presentato al Politecnico di Milano il 25 luglio 2007.

È andata!

2007-07-26T10:11:00.000+02:00

Ho finito la mia carriera università con una bella lode!
La mia tesi "Il vernacolo delle lettere a Milano" è piaciuta molto per la sua concretezza e il suo legame passionale con Milano e con la tipografia. Avrei dovuto stamparne più copie. Comunque mi piacerebbe pubblicarne delle parti qui sul blog. Magari prima di andare in vacanza mi ci metto…
Come promesso rendo subito pubbliche le oltre 300 immagini che ho raccolto per le strade di Milano. Sono esempi di vernacolo trovati in insegne, lapidi, iscrizioni, cartelli e sono già collocati nella pianta di Milano. Se avete materiale da inviare, fatelo pure: nonostante la mia raccolta sia piuttosto ampia ci sono ancora tante perle da scovare qui a Milano.

Prestinèe Sans

2007-07-22T15:36:00.000+02:00

Mercoledì, finalmente, mi laureo.
Siete tutti invitati (dovrei essere il primo della mattinata, quindi verso le 9-9,30 in ct 58 nel Design Block del campus Bovisa del Politecnico di Milano).
In questa occasione, presenterò il mio primo carattere tipografico: il Prestinèe Sans. È un alfabeto contemporaneo che prende vita dalle scritte vernacolari raccolte in giro per Milano. A breve sarà disponibile la raccolta di immagini su flickr.
Torno al lavoro...

Quando la calligrafia è vita!

2007-07-11T00:39:00.000+02:00

Purtroppo sono un po' preso in questo periodo e non ho la possibilità di dedicare tanto tempo ad aggiornare seriamente il blog. Mi limito a fare da ripetitore o a rimandarvi a qualche bel link in giro per la Rete. Oggi mi ha colpito il lavoro elegante ed espressivo di una calligrafa, Alison Carmichael. Guardate tra i suoi lavori recenti come il mondo della pubblicità è avido di lettere così energiche e vitali!

C'è chi fa pubblicità…

2007-07-06T18:56:00.000+02:00

e chi progetta comunicazione visiva!

Cliccate sulla foto per ingrandire e scoprire il testo della vignetta.

Vernacolare: clamorosa scoperta!

2007-07-04T16:05:00.000+02:00

Ero alla ricerca di alfabeti deco degli anni '20 e '30, quando mi sono imbatutto in un sito fantastico (magari la veste grafica andrebbe rivista) che riporta centinaia di locandine turistiche e di viaggi, proprio di quegli anni provienti da tutta europa.
L'avessi scoperto prima, probabilmente avrei tenuto in considerazione altri spunti per il mio carattere tipografico deco...cmq l'autore del sito, Davis Levine, è un grande!

Ancora rilegature…a 5 stelle!

2007-07-04T09:45:00.000+02:00

Questo tutorial offerto dall'università dell'Indiana è varamente preciso e dettagliato e anche la rilegatura proposta è veramente sofisticata, da veri esperti. Se volete provarci...qui.

Modellini di architettura già pronti

2007-07-03T21:26:00.000+02:00

Per gli amici architetti, quelli un po' smanettoni che amano cimentarsi con SketchUp:

• un blog dedicato al programma

• la galleria di modelli già pronti

Rilegature fai da te

2007-06-28T00:14:00.000+02:00

Incuriosito dal bel post di Momo sulle rilegature di libri fatte in case e ormai pratico del mestiere (dopo aver cucito a mano 300 libretti durante il corso di tipografia alla Bauer!!), ho cercato qualche bel tutorial su internet. Sia mai che la tesi me la rilego io a mano…

- Il primo modo che ho trovato è questo qui. Facile, facile serve solo un seghetto…
- E poi ho trovato questo, sempre piuttosto facile, questa volta d'origine giapponese. Che poi è la stessa di cui avevo già postato un video.
- Qui il pdf "sponsorizzato" da Momo.

Nei prossimi giorni continuerò a cercare, ma se avete già in mente qualche link utile, mandatelo pure…

Matthew Carter e il carattere per Yale

2007-06-25T09:36:00.000+02:00

Matthew Carter è un autorità assoluta nel campo della tipografia. Io conoscevo tra le tante font da lui disegnate il Bell Centennial (per le guide telefoniche americane), ITC Charter (che sto usando per impaginare il mio volume di tesi), Miller (per il disegno di quotidiani e riviste), il Mantinia (usato recetemente per le tre mostre su Mantegna a Brescia, Mantova e Padova) e poi per il Verdana e il Georgia (che tutti possono usare sui propri computer). Ora scopro che grazie ad un'iniziativa dell'università di Yale, Carter si è confrontato con uno dei modelli fondamentali della tipografia editoriale: il De Etna di Aldo Manunzio. Carter ha voluto sfidare tutti i tipografi che precedentemente si sono rapportati a questo celebre carattere rinascimentale, nel tentativo di meglio esprimere tutta quell'eleganza e quella vivacità di segno che possiede il carattere inciso da Francesco Griffo. Qui trovate il suo font, che è liberamente utilizzabile da tutti gli studenti e da tutto il personale della Yale University.

• Confrontatelo con il Bembo della Monotype
• Un ulteriore profilo di Matthew Carter

iPhone da pazzia

2007-06-23T11:29:00.000+02:00

Mai come oggi vorrei essere un cittadino americano, mai come oggi sono stanco di usare il mio vecchio cellulare, mai come oggi desidero essere omologato, mai come oggi mi fanno ridere Windows e tutti i prodotti che ne derivano...

guardate questo video che ci prepara alla data del 29 giugno, e poi mi dite!

Speed Test, la tua velocità di connessione

2007-06-15T00:06:00.000+02:00

Volete controllare la vostra velocità di connesione alla rete?
È verò, ci sono milioni di siti che permettono di effettuare un test, ma questo mi è particolarmente simpatico per la chiarezza dell'interfaccia e per la possibilità di interazione che offre all'utente.
Potete scegliere su quale server effettuare il test, memorizzare i vostri dati e confrontarli nel tempo (per evitare le beffe dei gestori telefonici), potete visualizzare la classifica delle reti nel vostro paese offrono le velocità più alte scoprendo che la Lituania ha un posto d'onore sul podio Europeo e che in Lombardia è Garlasco il leader assoluto....

Altre font gratis

2007-06-13T23:22:00.000+02:00

Già che siamo...vi propongo anche Stigmate, che a parte il nome, è un bel carattere spontaneo e giovane.
Distribuito da Smeltery, fonderia che offre numerose risorse gratuite... fateci un giro!

Mido, font gratuita

2007-06-13T23:06:00.000+02:00

Eccovi un bel font gratis trovato in rete: Mido è un elegante carattere, con grazie egiziane, distribuito in OpenType (così va bene sia per Mac che per Windows).

Se siete in cerca di altre font gratuite ma di qualità, non perdetevi questo preziosissimo elenco.

L'importanza del vernacolo in tipografia

2007-06-09T13:36:00.000+02:00

Altro gradissimo regalo dell'amico Massimo, che mi invia una sua traduzione volante di un post dal bel sito francese Le Typographe.
L'argomento è proprio quello della mia tesi, dal momento che l'attenzione è tutta dedicata al vernacolare tipografico. Il brano, nonostante affronti la questione in maniera poco approfondita e un po' viziata dal nazionalismo/orgoglio francese, è interessante perché discute sul valore che oggi ha il vernacolare nella grafica: è tutt'ora un ricco contenitore di soluzioni formali, di estetiche, di espressività oppure è stato totalmente investito dalla globalizzazione tipografica? A voi la risposta....la mia la vedrete a partire dal 25 luglio!

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Palatino o alla ricerca del Cesare francese.*
di Frank Adebiaye.

Nel paese del Garamond, la tipografia è una faccenda Reale. Così dopo la caduta di Roma e la morte di Luigi XIV, siamo ancora alla ricerca di un successore del “Roman du Roi”: una situazione che dura già da trecento anni.
Sinceramente parlando, nel senso Tschicholdiano del termine, non esistono vere e proprie creazioni tipografiche, anche se c’è da dire che, dalla fine del Rinascimento, data di nascita della tipografia, un posto considerevole nello sviluppo dei popoli e nel progresso della cultura, l’ha preso il vernacolare.

Così il paradiso tipografico francese è, o forse dovrebbe essere, tutto per i suoi cittadini. Lo stesso vale per tedeschi, inglesi, italiani, americani e altri ancora, ma, a quanto pare, sotto l’impulso di fonderie rispettabilissime come la Linotype, stiamo assistendo all’emergere di una sorta di world typography: una specie di livellamento degli sguardi e del gusto.
La tecnologia Opentype poi, incoraggia senz’altro alla promozione di soluzioni tipografiche globali. Sabon next (Linotype, 2002) Palatino Nova (Linotype, 2002) e ora Helvetica World (Linotype, 2002) sono esempi di una tipografia che sta diventando sempre più versatile e che rischia però di risultare completamente insipida. Ciò in un mondo eminentemente liquido, che muta, risulta essere una perdita nei confronti dell’arte tipografica.

Vedete, sono francese, e noto che l’eredità del mio paese si dilapida a gran velocità a colpi di smantellamento selvaggio dell’Imprimerie Nationale, ogni qualvolta c’è un revival americano del Garamond e ogni volta che le edizioni non impiegano caratteri francesi (di disegno e di elettrotipografia). Ora insisto in materia di tipografia, l’arte della stampa per eccellenza, perché si persegua con accanimento e vigilanza l’espressione vernacolare, altrimenti, a che servirebbe proclamare la nostra identità, eredità greve ed esigente del nec pluribus impar di Luigi XIV?

Télérama e Le Monde credono di rappresentare l’espressione d’eccezione dei media nella cultura francese. Tuttavia questi caratteri sono letteralmente colonizzate da un punto di vista tipografico. Se da una parte sono assolutamente poco contestabili (vedi Mercury e Proxima nova per Télérama e Rocky e Benton per Le Monde; fatti i paragoni, sono delle buonissime font), dall’altra, visto le ambizioni rivendicate, risultano nella fattispecie ben più biasimevoli. Possiamo allora dire che Télérama e Le Monde vogliono una società francese all’americana? Che trasmettono un messaggio tipografico subliminale?

Che fare allora? Nella patria di Hermès, alla fine, occorre capire, con l’invito di Marshall McLuhan, che il medium è il messaggio. E la tipografia è uno dei mezzi più potenti e duraturi.

Voltiamoci però verso i maestri. Hermann Zapf è probabilmente uno dei più grandi tipografi tedeschi di tutti i tempi, che cosa ha fatto? Dopo la frattura gotica prima, e l’invasione elvetica del Bauhaus poi, ha reinventato una tradizione tipografica, provocando così una rinascita della tipografia nazionale con il carattere Palatino, il Garamond tedesco. Meglio ancora, con la coppia Palatino-Optima, ha introdotto la nozione di ermafroditismo tipografico (prima della lezione magistrale di Jean-François Porchez con la famiglia dei caratteri “Le Monde”) – paradigma essenziale dell’elettrotipografia.

A parte il Palatino, il solo Re o Cesare tipografico per la Francia, già sul trono, ce la giochiamo, come successori, tra Jean-François Porchez (con Le Monde Livre & Le Monde Livre Classic) e il suo più temibile ”concorrente”, Therry Puyfoulhoux (con Classica & Prestige) – ma, forse, questa lista non risulta completa…

*Il titolo fa riferimento allo spettacolo d’opera di Gérard Manset, Cesare Francese (1971).
Traduzione di Massimo Colasurdo

Workshop organizzati da Otolab

2007-06-06T23:22:00.000+02:00

Dopo i 3 workshop tipografici parmensi, mi giunge notizia da Juanita, di due altre occasioni di sicuro interesse per gli amanti delle performance audiovisive organizzate dall collettivo Otolab, uno dei più vivi in Italia. Il programma è molto ricco e dettagliato e anche la locazione sembra interessante: guardate qui per i dettagli.
Tra le altre cose ho interessante il menu di navigazione di tutto il sito: lo trovate qui.

Eleftheros Tipos

2007-05-31T10:40:00.000+02:00

In modo del tutto inaspettato scopro un nuovo progetto grafico per un quotidiano greco che non ha nulla da invidiare ai ben più celebri Guardian, Times e ai vari progetti di Cases. Si tratta della nuova uscita di Eleftheros Tipos, curata dallo studio InnovAtion. Tutto il progetto presenta dei punti qualitativi notevoli (griglia, tipografia, palette cromatica, fotografie) ma su tutti sono rimasto colpito dall'utilizzo aggressivo ma molto elegante delle infografiche.

Per vederlo meglio.
Per vederlo su YouTube.
Fonte e ulteriori informazioni.

E per finire, una pagina a caso…

MetroFonts & What typography is

2007-05-31T10:24:00.001+02:00

Due segnalazioni veloci, prese da Designerblog:

Metro Fonts
Un elenco di caratteri tipografici utilizzati in segnaletiche per le metropolitane di tutto il mondo.

What typography is
Un breve ma simpatico filmato che rispiega una volta ancora cosa si intende per tipografia.

Renzo Piano in Bovisa

2007-05-28T16:36:00.000+02:00

In attesa del giudizio di Dani Melesi sulla lezione di Renzo Piano tenuta nel prato ovale del campus Bovisa del Politecnico di Milano, ripercorro 4 punti affrontati dall'architetto genovese che ho trovato piuttosto interessanti (tratti dal blog di Leandro Agrò, leeander.com):

DALL’ANSIA DEL SOCIALE, ALLE TRAVI & LA POETICA
Renzo Piano è stato studente in un periodo tormentato da proteste, occupazioni e movimenti culturali. Lui lo descrive come un periodo di notti trascorse in Università -spesso dormendo come capitava- pur di discutere questa “Ansia del Sociale” che era tipica del momento storico.

Ma alle “teorie” discusse sino allo sfinimento la notte, corrispondeva poi un giorno fatto di TRAVI, PILASTRI, GIUNTI, MATERIALI, etc. Ovvero, alla parte umanistica e corrispondeva poi una parte tecnica profonda. Perché -come dice Renzo Piano- guai a sapere cosa fare e NON saperlo fare, oppure a saper fare delle cose che non sai PERCHE’ ha senso che siano fatte.

Deve essere chiaro che l’archittura non è solo tecnica più teoria, ma anche poetica. Ma di questa parte Renzo Piano NON vuole parlare assolutamente. Perché ritiene NON sia utile parlare ma -semmai- fare. Un pò come Kandinsky quando disse “io faccio molta teoria ma non ci penso mai quando dipingo“.

I MAESTRI
L’ha detto Renzo Piano: ”Io ho rubato tutta la vita“. I maestri sono fondamentali per apprendere e costruire ciò che si sarà, ma non per seguirli in accademie di pensiero uniforme, bensì per rapinarli e disobbedirli.
Un Renzo Piano pacato, inbiancato dall’età eppure “PUNK irrispettoso”, che incita a PRENDERE TUTTO dai maestri (tranne il portafoglio, ha precisato) NON PER COPIARLI, ma per rimasticarli, digerirli, contraddirli, disobbedire, reinventarli.

Pensandoci, le tre espressioni usate dal più noto architetto del Pianeta sono state: Rubate, non obbedite, Restituite. E su Restituite non ha fatto alcun approfondimento.

GLI ACCADEMICI
Renzo Piano scuote l’uditorio con questa espressione forte:”A noi tempi gli accademici li picchiavamo e li cacciavamo via! anzi, se qui c’è un accademico, che lo dica che…” (e fa il gesto di menar le mani, suscitando -data la sua pacatezza- l’ilarità degli ascoltatori).

Questa espressione che la dice tutta sull’uomo “Renzo Piano”. Una persona di idee e d’ azione. Uno non particolarmente adatto alle mediazioni, ma sopratutto uno che dell’accademia ha odiato la “soluzione pronta all’uso”, la “ricetta buona per tutte le occasioni” e il “ripararsi sotto la gonna delle idee comuni dell’accademia”. Perché “ricorrere al modello come soluzione NON HA SENSO“.

LA POLITICA
Politica -dice Renzo Piano- viene da Polis e rimanda all’arte di costruire le città. La politica è “costuire le città” e quindi è probabilmente il più bel mestiere della Terra. D’altro canto, se pensate all’architettura delle grandi Chiese, dei grandi palazzi, questa è certamente una architettura che -se anche fosse solo gesto tecnico- ha un impatto sulla Città e dunque sul sociale, e dunque architettura e politica hanno un legame.

E poi ha cambiato registro e -testuali parole- ha detto:”Questo è un Paese dove VERGOGNOSAMENTE non si fanno i concorsi“. D’altro canto, un politico che indice un concorso perde il controllo dell’opera e del lavoro assegnato, consegnando tutto al TALENTO. Infatti, la FORZA DI AVER VINTO UN CONCORSO rende liberi e fa si che si possa davvero impremere la propria impronta sull’edificio o l’opera da realizzare.
Diverso è l’accettare un incarico SENZA un concorso: SI è due volte schiavi, sia nel riuscire ad esprimere appieno la propria progettualità che nel dover essere eternamente grati a chi ha concesso l’incarico in via personale non direttamente collegata a meriti acquisiti sul campo.

Mike Perry

2007-05-28T16:11:00.000+02:00

Bellissimo il portfolio del giovane illustratore americano Mike Perry. Molti dei suoi lavori ruotano attorno al disegno di lettere e all'invenzioni di nuovi alfabeto molto divertenti. Un esempio è la collezione "la città dell'alfabeto", o Alphabet Town, di cui questa G fa parte.
Scaricate anche il pdf con una selezione dei suoi lavori (secondo me non sono tutti i migliori!).

Sì, sono malato…

2007-05-22T23:38:00.001+02:00

Sopra il carattere tipografico Value Pack realizzato da Robert Bolesta con carne tritata. Sotto dei cespugli tipografici in un cortile di una chiesa in Nuova Zelanda. I geni che l'hanno pensata sono quelli dello studio DesignLand.

I 3 workshop parmensi: dettagli

2007-05-21T23:41:00.000+02:00

Albert Pinngera
Facciamo un font
Alberti Pinggera fa un font - dal disegno con la matita ad outline, spaziatura, Open-Type Features e interpolazioni. I partecipanti possono seguire il lavoro di Albert o creare un proprio font. Sarà l'occasione per portare disegni o schizzi che poi vengono discussi e digitalizzati con il programma FontLab. Il font così creato sarà pronto per essere usato. I partecipanti dovrebbero avere conoscenze di base della tipografia.

Giovanni De Faccio
Worhshop di calligrafia
La conoscenza della calligrafia e la padronanza di utilizzo della tipografia che da essa deriva può essere strumento progetuale.
La calligrafia è una forma di espressione individuale e insieme un mezzo per raggiungere una maggiore consapevolezza di utilizzo dei significati formali del linguaggio, siano essi rappresentati in maniera tradizionale o gestiti attraverso un computer.

Luciano Perondi
Scritture inventate: la tipografia è un punto di vista
L'esercitazione di dividerà in tre fasi:
1) produzione di una serie di tratti ritmici;
2) identificazione delle combinazioni più coerenti e loro riproduzione e affinamento (fino ad ottenere un insieme di glifi omogenei);
3)combinazione dei glifi in strutture più complesse.

L'esercitazione parte dal metodo di Martin Andersch.

Questo è tutto.

Parma: 3 workshop di tipografia

2007-05-20T23:30:00.000+02:00

Come già accennato nel post precedente, sabato ho partecipato al convegno promosso dall'Aiap sul tema «Il disegno digitale dei caratteri classici».
Il prossimo appuntamento a cui vorrei partecipare si svolge sempre a Parma in due giorni: il 29/30 giugno.
Nel primo, dopo la presentazione del nuovo numero di Progetto Grafico (il numero 10), verrà proposta una visita al museo Bodoniano e un giro della città di Parma alla ricerca di tipografie esposte. Sabato 30 invece prederanno vita tre diversi workshop tipografici guidati rispettivamente da Luciano Perondi, Giovanni De Faccio e Albert Pinggera.

A breve vi fornirò ulteriori dettagli dei tre diversi laboratori, intanto vi preannuncio che il costo della giornata sarà di 130 euro (90 per studenti e soci Aiap).

Concorso di tipografia della Stamperia Artistica

2007-05-20T23:09:00.000+02:00

Ero già a conoscenza, grazie a ScattoDesign, del concorso indetto dalla Stamperia Artistica Nazionale per la progettazione di un carattere tipografico. Sabato però, al convegno organizzato dall'Aiap, ho ricevuto l'assicurazione da parte di Piero De Macchi che questo concorso non sarà diretto solamente a studenti e giovani piemontesi ma che verrà allargato a tutto il resto d'Italia. In effetti sarebbe veramente un peccato che un'occasione così rara per giovani tipografi , fosse indirizzata solamente ad una piccola cerchia di partecipanti.
Comunque, in attesa di ulteriori conferme, vi rimando al bando di concorso.

Cabspotting: la rete di Taxi a S.Francisco

2007-05-16T23:41:00.000+02:00

Ogni tanto provo a ipotizzare quanti kilometri percorre Gattuso durante una partita del Milan e quale traettoria ne scaturirebbe. Oppure mi immagino un immensa infografica in cui riporto tutti gli spostamenti in macchina che ho fatto nell'ultimo periodo sulla linea Novate-Milano-Treviglio. Tutto ciò solo per presentarvi un progetto che ha preso sul serio queste mie fantasticherie da grafico: Cabspotting, tutti gli spostamenti nelle ultime quattro ore dei taxi di San Francisco tenuti sotto controllo e mappati attraverso i navigatori Gprs. Ne scaturisce una cartina sempre in continuo divenire che oltre ad essere molto affascinante esteticamente fornisce anche una lettura della città non banale: i luoghi più vivi, le vie più frequentate, gli spostamenti più rilevanti, la struttura urbanistica della città emergono in modo evidente già a prima vista e possono essere monitorati nel tempo.

Milano Centrale-Zurigo Hb

2007-05-15T15:19:00.000+02:00

Sempre dal sito dell'Aiap vengo a conoscenza di un'altra occasione imperdibile per gli amanti della grafica: arriva a Milano la mostra Milano Centrale-Zurigo Hb, nella quale vengono esposti tentissimi lavori, sopratutto manifesti realizzati da grafici svizzeri che hanno lavorato a Milano dal Dopoguerra agli anni '70.

La mostra è rimasta esposta per qualche mese al Museum für Gestaltung di Zurigo e approda ora nel capoluogo lombardo presso la sede del Centro Culturale Svizzero a Milano.

I designer in mostra: il grandissimo Walter Ballmer, Erberto Carboni, Enrico Ciuti, Silvio Coppola, Mario Cresci, Michael Engelmann, Georg Erhardt, Gerhard Forster, Salvatore Gregorietti, Franco Grignani, Max Huber, Felix Humm, Giancarlo Iliprandi, Anna Monika Jost, Lora Lamm, René Martinelli, Bruno Monguzzi, Remo Muratore, Marcello Zizzoli, Bob Noorda, Giovanni Pintori, Albe Steiner, Armando Testa, Pino Tovaglia, Luigi Veronesi, Carlo Vivarelli, Heinz Waibl.

Per informazioni e immagini:
ISR - Centro Culturale Svizzero di Milano
Via del Vecchio Politecnico 3
(piazza Cavour), Milano
tel. +39 02 76
milano@istitutosvizzero.it

Orari apertura:
lunedì-venerdì 11-17; sabato 14 18.
Ingresso libero, chiuso domenica e festivi

Il disegno digitale dei caratteri classici

2007-05-15T14:52:00.000+02:00

Energio mi segnala un bell'appuntamento per il weekend. A Parma, sabato 19 maggio 2007 ci sarà un convegno promosso da Aiap dal titolo "Il disegno digitale dei caratteri classici".

Il convegno è gratuito e vedrà la partecipazione di James Clough, Giovanni Lussu e Piero De Macchi.

Interessante anche il fatto che
il convegno fa parte di una iniziativa
che avrà seguito il 29 e 30 giugno 2007, in collaborazione con typevents, con una visita al museo bodoniano, una passeggiata tipografica per parma e tre laboratori tipografici nella biblioteca palatina (condotti da Giovanni de Faccio,
Luciano Perondi e Albert Pinggera).

Qui la brochure in pdf.

Nella giungla della rete…

2007-05-14T16:13:00.000+02:00

…Juanita mi segnala uno Zoo fatto interamente da Bembo!

Capolettera nell'era digitale

2007-05-10T15:05:00.000+02:00

Su portale di Progetto EXP è già consultabile la tesi di laurea di Andren: A Digital Remake. Lo scopo del progetto è far rivivere i bellissimi capolettera che venivano utilizzati all'inizio di un testo, sfruttando a pieno le possibilità di automazione e di logica random dei computer.

Tutto il materiale della tesi è liberamente consultabile (parte è stata già tradotta in inglese) e anche il codice che genera in automatico i capolettera digitali è open source.
Molto interessante!

Infografica nucleare e concorso bomba

2007-05-09T10:37:00.000+02:00

Due segnalazioni al volo:

La prima:
Infografica funky via LS graphic design e Designerblog.

La seconda:
Un concorso con le contropalle: Muji Award. 20.000 dollari al vincitore, modellino o prototipo richiesto, scadenza 31 luglio 2007. Via Lieve.

Underware (II)

2007-05-07T15:16:00.000+02:00

Uno dei miei primi post, addirittura dell'anno scorso, era dedicato agli Underware. È giunto il momento di dare ancora spazio a questi grandi protagonisti della tipografia contemporanea. Sto iniziando a disegnare a mano il mio primo carattere, e un po' spaesato mi sono affidato ad un loro piccolo manualetto, schizzato a mano, che fornisce le linee guida fondamentali in materia. Qui (in inglese).
Unostiposduros riprende queste regole basi e le inserisce in un discorso più ampio. Qui (in spagnolo).

Microtyp.org

2007-05-07T09:41:00.000+02:00

Non capisco bene cosa sia, un portfolio suppongo…
Comunque sia, la modalità di navigazione e la qualità dei libri fotografati meritano un'attenta visita! Qui.

Realizzare sondaggi in stile "web 2.0"

2007-05-02T18:40:00.000+02:00

The form assembley offre proprio un bel servizio, pienamente in linea con la filosofia web 2.0 che ti permette di realizzare formulari o sondaggi in maniera facile, veloce e personalizzabile. L'offerta è rivolta sia ad aziende o web-master (in questo caso è a pagamento) sia a normali utenti web (la versione gratuita ha meno funzioni ma è tuttavia molto utile). Non bisogna conoscere l'Html e non ci vogliono particolari conoscenze tecniche, il risultato del sondaggio verrà poi fornito via mail o attraverso grafici e statistiche che si aggiornano all'istante.

Olaf von Bohr a Milano

2007-05-02T18:36:00.000+02:00

AGGIORNAMENTO: ho caricato delle foto della mostra su Flickr.

Kika von Bohr scrive:
"Olaf von Bohr con i suoi progetti dal design pulito per Kartell Valenti e Gedy è presente in gran parte delle case italiane e chi non ha notato le sue sedie Isis davanti al pub o al caffé?
Oggetti belli e familiari di cui spesso ignoriamo l’autore che non ha mai amato la pubblicità.
La mostra organizzata presso il Forum Austriaco di Cultura di Milano si inaugura il 18 aprile ed è un’occasione per conoscere meglio questo artista figlio di artisti, innamorato della funzionalità nel design e formatosi negli anni cinquanta alla grande scuola di Giò Ponti"

Olaf von Bohr: design di pura funzione
Mostra antologica a cura di Elisabeth von Bohr e Paolo Luppino
19 – 26 aprile 2007

Forum Austriaco di Cultura
Piazza del Liberty 8, Milano
Orari: dal lunedì al venerdì ore 9:30 - 16:30
Inaugurazione: mercoledì 18 aprile 2007, ore 18,30.
Ingresso libero

Carico sul mio spazio box.net un ulteriore comunicato stampa, una biografia e un pdf con tutti i riconoscimenti.

Manifesti al castello di Rivoli

2007-04-30T23:46:00.000+02:00

Vi invito a fare una gita fuoriporta al Castello di Rivoli per vedere la mostra "Manifesti. Passioni e sentimenti. Sessant'anni di pubblicità e propaganda nella collezione di manifesti Dino Villani - Teche Rai". Oltre a questa mostra, vale la pena di visitare la collezione permamente del Castello e riguardare ancora una volta il bel lavoro di restauro progettato da Andrea Bruno.

Saper scrivere e comporre un testo

2007-04-30T00:38:00.000+02:00

(foto da Flickr, Sukkulaati)
Grafici, laureandi, giornalisti e scrittori d'Italia, a me l'attenzione!
La poca importanza che spesso viene attribuita alla tipografia e, più in generale, al progetto di comunicazione, non si rende evidente solo nelle brutture "di facciata" ma anche nei particolari all'interno di un testo. Accenti, trattini, spazi, virgolette vengono sempre di più utilizzati come capita, senza rispettare regole precise. Chi ad esempio, si prende la briga di imparare a scrivere (soprattutto se si utilizza Windows) una "À", cioè una "a" maiuscola accentata e non preferisce rimediare con una "A" seguita da un apostrofo.
Per non parlare poi degli errori che sconfinano nella grammatica, come "perché" scritto "perchè".
Per fortuna c'è ancora chi custodisce e diffonde queste basilari regole di comunicazione testuale come ad esempio Fabrizio Serra che con la sua attività di editore testimonia una grande attenzione per ogni fase del progetto: dalla composizione del testo alla stampa finale. Sul sito Libra web, offre a tutti coloro che vogliono pubblicare del materiale con la sua casa editrice un manuale di regole editoriali: 43 pagine composte in Dante Monotype, da non perdere!

Joshua Darden

2007-04-27T16:47:00.000+02:00

Lo ammetto, non conoscevo assolutamente il lavoro di Joshua Darden, eppure tra i clienti figurano anche studi di primissimo livello come Dalton Maag, Landor e Mucca Design. Dei suoi caratteri mi colpiscono sopratutto i corsivi, molto calligrafici e vitali, che mi ricordano per tanti aspetti il lavoro degli Underware.

Io ne ho approfittato per richiedere uno specimen delle sue font. Qui.

Architonic

2007-04-26T18:36:00.000+02:00

Architonic è una bella e innovativa libreria on-line di materiali, oggetti e progettisti. Non è facile trovare un catalogo così ampio di oggetti di design. La galleria sul Salone di Milano 2006 ad esempio, comprende più di 400 oggetti!
Secondo me è molto utile anche per noi studenti, per iniziare a conoscere la produzione delle maggiori firme e le opere dei più grandi designer del momento.

Vernacolare fiorentino (un po' fascista)

2007-04-25T11:43:00.000+02:00

Carlo Toccaceli Blasi mi ha inviato un bellissimo link che raccoglie immagini tratte dalla stazione di Santa Maria Novella a Firenze. Il vernacolare è un tema che, come ho già detto, sto affrontando in modo dettagliato per il mio lavoro di tesi al Politecnico di Milano. Questo genere specifico di vernacolare legato all'estetica del Ventennio fascista è di mio particolare interesse, perché da vita a forme di lettere (e numeri come nel caso della foto sopra) uniche e tutt'ora molto valide

Sullo stesso sito è possibile trovare anche una raccolta di immagini di iscrizioni nelle stazione italiane e, per chi ama i treni, foto e screensaver di tantissime locomotive e vagoni che hanno girato l'Italia. Tema particolare ma interessante!
Grazie ancora Carlo!

Ag Fronzoni, maestro.

2007-04-23T11:24:00.000+02:00

Guidato dall'annuncio pubblicitario che google propone sulla mia homepage, mi sono imbattuto in questa stupenda frase:

“Il senso più profondo del progettare non è tanto di costruire una casa, quanto quello di costruire noi stessi. Progettare la propria esistenza è un impegno che deve costituire la nostra principale preoccupazione: e questo impegno deve essere continuo e totale, non saltuario e relativo.”

Ag Fronzoni

Interessante anche la pubblicità per la borsa di studio.

Feltron: un anno di vita in un'infografica

2007-04-23T10:11:00.000+02:00

2.721 fotografie scattate di cui solo il 5,8% uplodate su flickr, 5638 sono le mail mandate per lavoro, 2823 gli sms inviati contro i 2899 ricevuti, 30.724 miglia viaggiate in 11 voli, passando per 8 aereporti…
insomma questa è stata la vita di Nicholas Feltron nel 2006. Simpatico e un po' pazzo… Sfogliatevi tutte e dieci le paginette di infografiche del suo annual 2006. Qui c'è anche l'annual 2005.

Roger Excoffon secondo Gerard Unger

2007-04-20T17:21:00.000+02:00

Massimo Colasurdo, fido compagno durante il corso serale di tipografia alla scuola Bauer, mi ha mandato recentemente un suo esercizio di traduzione dal francese. Il testo è tratto da un intervento di Gerard Unger in occasione di una conferenza ATypI organizzata in suolo francese da Jean-François Porchez. La parte che più mi ha interessato sono i paragrafi dedicati a un grande tipografo e calligrafo francese dell'ultimo secolo: Roger Excoffon.

Eccone alcuni passaggi:

Dovevo vedere ancora molto. Durante quegli anni, in ogni città dove ci siamo fermati, ho osservato sulle insegne, le vetrine e le serrande dei panettieri, delle drogherie e dei macellai dei caratteri che poi avrei identificato come il Mistral, lo Choc e il Banco e occasionalmente il Calypso. Tutti questi caratteri erano stati ideati da Roger Excoffon che, più di chiunque altro designer del mondo occidentale, è riuscito a influenzare nei decenni l’immagine di un paese intero. Si potrebbe dire che fu, in quel periodo, “il responsabile” dell’identità visiva della Francia. In Inghilterra una posizione simile l’ha potuta mantenere Eric Gill con il suo Gill sans. Per i francesi, i caratteri di Roger Excoffon sono elementi della quotidianità non molto eccitanti, ma nemmeno noiosi.
[…]

Roger Excoffon è stato influente in maniera diretta sul mio lavoro con il carattere Vendôme (Excoffon assistito da François Ganeau). Per le sue caratteristiche il Vendôme è estremamente francese: una specie d’equivalente tipografico dei gesti che fanno quando discutono, una sorta d’aglio con il suo odore e altre spezie che mettono in cucina…Questo mi ha dimostrato che si può creare qualcosa che dura nel tempo, dal momento che i dettagli ottenuti aggiunti ai segni s’imprimono al canone convenzionale, proprio come il Vendôme. In questo modo si vengono a creare caratteri che sono popolari e controversi. Vendôme rappresenta per me lo standard francese, l’antitesi della visione di Stanley Morison apportata nel suo First principles of Typography : “un bravo designer di caratteri sa che, perchè un carattere sia ben riuscito, esso deve essere così perfetto che solo pochi possano percepire la sua novità.”
Questa opinione contraddittoria l’ha reso per me ancora più attraente. Così quando ho iniziato a lavorare al mio carattere Swift, il mio cuore pendeva verso la parte francese. Si percepivano immediatamente le novità del Vendôme, più ancora del Mistral e dello Choc. Si ritrovano tracce di Vendôme come pure tracce del Trump Mediäval di Georg Trump nel mio Swift. Ho fatto uso delle grazie strette del Vendôme e dell’Antique Olive (sempre di Excoffon) per comporre titoli nelle riviste olandesi, soprattutto perché la lingua olandese prende molto più spazio dell’inglese. Utilizzando questa serie ho ridotto la gabbia dei titoli. Anche l’eccezionale leggibilità, soprattutto nei corpi piccoli dell’ Antique Olive mi ha colpito e intrigato.
Penso che lo stato attuale del design di caratteri internazionale rinforzi la perspicacia del lavoro di Roger Excoffon. Negli ultimi quindici anni circa, dopo l’introduzione dei Mac e dei PC, il type-design è stato messo a soqquadro. Benché si scriverà molto di più sull’argomento, in questa sede mi limito a menzionare due conseguenze: la creazione dei caratteri e la tipografia sperimentale da una parte e la facilità con cui si rinnovano le creazioni del passato dall’altra. La necessità di produrre dei revival si è trasformata in moda e si fanno uso di tutti gli specimen di caratteri disponibili per appropriarsi, aggiungendo degli elementi di novità, dei caratteri di designer originali come Oz Cooper e Roger Excoffon. L’aggiunta di nuove minuscole alle maiuscole esistenti create da Excoffon nel carattere Banco non rappresentano un miglioramento interessante.
Al contrario sono sorte idee molto esotiche e sperimentali. La leggibilità è stata messa al bando, ha preso forma una visione fuori norma della tipografia che ha provato ad esaudire le richieste di gruppi di lettori particolari, rendendo moda i capricci personali.
Tra queste due tendenze c’è una direzione che ha bisogno di sviluppi innovatori ed essenziali: come i nuovi caratteri destinati alla comunicazione di massa, per i giornali, le riviste o gli schermi del futuro prossimo. Queste creazioni dovranno essere sufficientemente originali per attirare l’attenzione e dovranno diventare subito popolari senza perdere la loro freschezza.
Così pure sono state le qualità del Vendôme o dell’Antique Olive. Queste creazioni sono necessarie per gli schermi-affissi, appena quest’ultimi saranno pronti per risoluzioni maggiori rispetto a quelle d’oggi cosicché i caratteri possano mostrare la loro qualità nei corpi piccoli.

Qui l'intero volume (in francese) curato da Jean-François Porchez.
Allego inoltre l'intera traduzione di Massimo dell'intervento di Unger:
(Rimango a disposizione degli aventi diritto per una eventuale citazione o rimozione dei brani coperti da diritto d'autore)